动画制作设计（动画制作的十大原理及技巧！）

本文目录

• 动画制作的十大原理及技巧！
• 动画的制作流程
• 定格动画制作流程
• 制作一部动画片的具体过程
• 动画的制作步骤
• 动漫设计主要学习哪些方面
• 动漫制作技术专升本报考指南

动画制作的十大原理及技巧！

动画制作的十大原理及技巧是节奏、渐进和渐出、运动弧线、动作预备、夸张、挤压和拉伸、次要动作、动作惯性跟随和动作重叠、动作表现力、角色个性。

什么是三维动画三维动画又称3D动画，主要应用在影视领域，比如大家都很熟悉的动画作品。2015年7月份上映的《大圣归来》和2019年7月上映的《哪吒》再次掀起了国内制作动漫的热潮。首先大家知道目前市面上主流的制作动画的软件就是MAYA软件，设计师在这个虚拟的三维世界中建立模型以及场景。

再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数。最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。进行材质灯光的测试，最后渲染出动画序列帧，在后期软件里面进行合成制作，剪辑，配音，最后在制作出动画。

第一大原理：节奏

有些人会觉得把timing（节奏）放在法则列表里似乎很愚蠢，因为这个对动画制作来说实在是太基本了。显而易见，“节奏”是动画的基本要素。物体运动的速度说明了物体物理本质，和运动的成因。仅仅是“眨眼”的动作就可或快或慢。如果眨的快，角色看上去就处在“警觉或者醒着”的状态，如果眨得慢，角色就会显得比较慵懒，疲惫，昏昏欲睡。

对于好的动画来讲，好的“节奏”感非常重要，非常基本。动作的卡通风格一般要求物体从一个pose(姿势)到另外一个pose的变换很灵活简洁。写实风格的则要求在pose之间细节上要有变化。但是无论哪种风格，都要注意每一个动作的timing节奏问题。

第二大原理：渐进和渐出

渐进和渐出的规律通常是运用在物体pose的加速或减速变化过程中。一个当物体接近某个POSE时，通常是减速变化的（称之为渐进或慢进）。

相反地当它从一个POSE开始向另外一个POSE变化时，应该是加速的（称之为渐出或慢出）。对于角色动画，你总是要在运动中加入渐进或渐出的处理。即便角色只是旋转了一下头部，你也可能需要在动作的起始和结束的地方加一些帧使之更平滑些。

第三大原理：运动弧线

在现实生活中，几乎所有的运动都是有弧线的。当做动画的时候你应该让动作沿着曲线运动。而不是线性的直线。很少有角色或者角色身上某个部位的运动是直来直去的。甚至当你整个身体在行走过程中也不是呈一条直线运动的。当手或者胳膊伸出去触摸物体时，都是按照曲线来运动的。

第四大原理：动作预备

动作预备一般用来引导观众的视线趋向即将发生的动作。所以常见的一个长时间的预备动作意味着下面的动作速度会非常快。如果你注意观察卡通片，你可能会遇到类似的情况，角色先是预备奔跑的样子，然后一溜烟地急速消失。

角色在奔跑前，通常会先抬起一条腿，弯曲他的胳膊即使他马上就开跑了。这就是常见的动作预备。有些情况动作预备是根据物理运动规律需要这样做。比如说在你投掷一个球之前必然要先向后弯曲你的手臂。获得足够的势能，这个向后的动作就是预备动作，投掷就是动作本身。

第五大原理：夸张

动作上的夸张处理一般用来强调动作的突然性。这个原则应该根据实际需要适当的运用，不能随便使用，否则会适得其反。制作者应该首先清楚动作的目的性，剧情需要是什么，以及决定哪个阶段需要动作上的夸张处理。适当的夸张会让动画看起来更可信更有趣。角色的动作过程是可以夸张的，譬如可以让胳膊摆动过程中抖动的很厉害。

某一个POSE也可以夸张，比如让角色比正常情况下倾斜很多。在制作对话过程中，动画师要仔细辨认出音轨里重音强调的地方，然后据此配合一些夸张的动作或者运动来强调这些部分。做好“夸张”的处理关键要让被夸张的部分发挥到极致，赋予它们活力，但要适度，否则会让人觉得很假。

第六大原理：挤压和拉伸

挤压和拉伸是用来表现物体的弹性的。比如一个橡皮球弹跳后落到地面时身体会被压扁。这就时挤压的体现。当小球弹跳起来后它要在它弹跳的方向上拉伸变形。在没有条件做motion blur 运动模糊处理的情况下，有时动作可能会看上去比较糟糕。可以用挤压和拉伸变形来补偿。即便做了motion blur，我们同样需要做挤压拉伸。

第七大原理：次要动作

次要动作是用来增加动画的趣味性和真实性，丰富动作的细节的。它要控制好度，既要能被察觉，又不能超过了主要动作。一个比较好的例子是一个角色坐在桌子旁边，一边表演着什么，一边手指还在敲打着桌子。

后者并不是角色的主体动作，也许角色正在一边比划着什么，我们的视线焦点也是在角色的脸上。但重要的是我们应该赋予角色更真实更准确自然的表演，所以我们增加了手指敲打桌子的细节，也就是“次要动作”。

第八大原理：动作惯性跟随和动作重叠

动作惯性跟随和动作预备类似，只是前者在动作结束前出现，而后者出现在动作发生前。经常在动画中见到这样的情况，物体或者其中一部分的运动或表演动作已经超过了它应该停止的位置，然后折回来返回到那个位置。这就是动作惯性跟动作重叠本质上是因为其他动作的连带性而产生的跟随动作，而且时间上动作间有互相重叠部分。

比方说，如果一只奔跑的小狗突然停下来，她的耳朵可能仍然继续向前因为惯性运动着。另外一个例子，如果角色在行走着，头上顶着的触角会随着身体的摆动而摇摆不停。这就是所谓的动作重叠，即因为主体动作的连带性而产生的动作，同时叠加在主体动作上的动作。

第九大原理：动作表现力

对于角色动画，很重要的一点就是要确认角色所做的每一个动作强度是否足够清晰的传达出所要表现的动作意图。从而观众是否能从中领会得到。而且动画师也要避免同一角色得表演里由互相矛盾的地方。譬如如果你想表现一个人很沮丧很悲伤的状况，可以设计角色做出弓着背，双手垂在身体两侧前方，镜头采用俯视的角度等等。但如果你同时让角色脸上出现灿烂的笑容就完全不符合其他动作所表现的意图了，会很矛盾。彼此应该配合好。

第十大原理：角色个性

根据角色的思维不同，决定了角色动作上的个性十足。同样道理角色的言谈举止也是如此。

动画的制作流程

动画的制作流程包括剧本创作、角色设计、分镜脚本制作、动画制作、配音及音效制作、后期合成。

一、剧本创作

剧本是动画制作的起始，也是整个流程的基础。在剧本的创作阶段，创作团队会提出一个关于动画的初步想法，并编写成剧本。剧本需要包含故事情节、人物设定、对话等元素，为后续的创作提供基础。

二、角色设计

根据剧本，设计师会为动画中的角色进行设计。包括角色的外貌、服装、动作特征等。设计师需要与导演密切合作，确保角色符合动画的整体风格和故事背景。

三、分镜脚本制作

导演将根据剧本和角色设计，制作出动画的分镜脚本。分镜脚本详细描述了每个场景的镜头角度、人物动作和对话等，为动画制作提供详细的指导。

四、动画制作

根据分镜脚本，动画师开始制作动画。制作过程包括背景绘制、角色动画制作、特效添加等。动画师需要根据分镜脚本进行细致的调整和制作，使动画效果达到最佳。

五、配音及音效制作

当动画制作完成后，配音演员会为角色配音，音效设计师则会制作背景音乐和音效。配音和音效是动画的重要组成部分，能够增强动画的观赏体验。

六、后期合成

所有制作完成的元素将被合成在一起，包括画面、声音、特效等。后期合成阶段也包括对动画的剪辑和调色，以呈现出最终的效果。

动画制作的意义和应用领域

一、动画制作的意义

动画制作的意义在于能够以独特的方式传达信息和想法，同时为观众带来有趣的视觉体验。通过动画制作，可以让观众更加深入地理解故事情节、概念和过程，同时增强观众的视觉体验和记忆。

二、动画制作的应用领域

1、影视动画

影视动画是一种以电影、电视剧为主要形式的动画，通常具有较高的制作水平和视觉效果，旨在为观众提供视觉上的享受。

2、广告动画

广告动画是一种以广告为主要形式的动画，通常具有较短的时间长度和强烈的视觉冲击力，旨在吸引观众的注意力并传达广告信息。

定格动画制作流程

定格动画制作的流程是：创意构思、角色设计、道具设计、拍摄制作、后期制作。

1、创意构思

定格动画的创意构思非常重要，它决定了动画的主题、故事情节、角色和道具等。在构思阶段，需要考虑故事的情节，这个故事需要让观众感到有趣、有意义以及有启发性。

2、角色设计

在定格动画制作中，角色设计是非常重要的一步，因为角色是动画的核心。角色设计需要考虑角色的外形、特征、性格和动作等因素，这些因素需要与故事情节相符合，以便更好地表达故事情节。

3、道具设计

道具是定格动画制作中不可或缺的部分，它们可以为动画中的场景和角色增加细节和真实感。在设计道具时，需要考虑到道具的功能、形状和材质等因素，这些因素需要与故事情节相符合，以便更好地表现故事情节。

4、拍摄制作

在定格动画制作中，拍摄制作是非常重要的一步，因为它决定了动画的质量和流畅性。在拍摄制作时，需要考虑到摄像机的位置、光线、曝光时间和帧数等因素，这些因素需要与故事情节相符合，以便更好地表现故事情节。

5、后期制作

在定格动画制作中，后期制作是非常重要的一步，它可以为动画增加特效、音效和字幕等元素，以便更好地表现故事情节。在后期制作中，需要考虑到音效的选择和处理，特效的制作和应用，以及字幕的添加和调整等因素，这些因素需要与故事情节相符合，以便更好地表现故事情节。

制作一部动画片的具体过程

动画制作分工极为细致，通常分为前期制作、中期制作、后期制作。

前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。

主要制作流程如下：

1、故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。

2、设计：设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

3、原画分镜：制作动画也有专门的分镜纸，上面有印好的矩形格，在这些格里画出动画每个场景的大致布局（背景、人物）并要在一旁用文字注明这个场景中人物的动作和台词。

4、配音剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处结合方法后即可。

扩展资料：

动画制作主要工具：

动画桌：又称“透光桌”、“拷贝桌”。它与一般写字桌不同之处是，以磨砂玻璃为桌面，下面装有灯管，使桌面能够透光，看清多张叠加在一起的画稿，用于动画线稿的绘制与拷贝。桌面部分常设计成倾斜状，以免光线直射眼睛并利于工作。

拷贝台：又称为”透写台“，是拿来将原稿复写时的使用工具。内有日光灯、白色压克力板、玻璃与箱体组成的平台。

定位尺：动画人员在绘制设计稿和原动画时用来固定动画画纸使用的工具，在传统动画摄影时，为确保背景画稿与赛璐珞片的准确定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有标准孔位的数十张画纸，也可用于翻阅画稿。

动画纸：动画纸根据用途不同，一般可分为原画纸、修形纸和中间画用纸三种。一般动画纸可选用70~100g/m2的白纸。在制作影视动画时，纸的规格大小主要分为两种，其尺寸为24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根据画面取景和银幕大小不同需要而设定的。动画纸要有较好的透明度，纸质需均匀、洁白、光滑，纸边较硬，较薄而韧性佳。原画纸对纸质的要求不高。修形纸大多采用一种淡黄色的薄纸。

打孔机：打孔机的作用与定位尺是相对应的。主要作用是给原画纸、修形纸、动画纸等所需要在定位尺上固定的纸，打出与定位尺三个固定柱相同大小、相等距离的孔，使这些纸能准确的被套在定位尺上。

动画笔：动画笔泛指动画片前期、后期制作中所使用的各类笔。主要有铅笔、自动铅笔、彩铅、签字笔、勾线笔、毛笔、水彩笔等。

赛璐珞片：又称“明片”，是一种由聚酯材料制成的透明胶片，表面光滑，全透明如薄纸状。这种材料，既能使不同动作角色分别画在不同的胶片上进行多层拍摄，同时还能与背景重叠在一起摄制，画面彼此间不受影响，可增强画面的层次和立体效果。

摄影台：拍摄动画使用的平台，可以架起多个拍摄层，有立柱用于摄影机的放置。

逐格摄影机：是可以一幅幅地拍摄动画画稿的逐格摄影机。它被垂直安置在专门用于拍摄动画片的摄影台的立柱上，能够根据需要，通过摇柄上下移动。

摄影表：摄影表是用来记录动画角色表演动作的时间、速度、对白和背景摄影要求的表格，是每个动画镜头绘制、拍摄的主要依据。表中标有片名、镜号、规格、秒数、内容、口型、摄影要求等项目，是导演、原画、动画、描线、上色、校对和拍摄等各道工序相互沟通的桥梁。

动画的制作步骤

动画制作是一项非常繁琐的工作，分工极为细致。通常分为前期制作、中期制作、后期制作。前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等；中期制作包括了分镜、原画、中间画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、试映等。剧本：动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。越少的台词，能够最大限度的激发观众的想象。

故事板：导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。故事板在绘制镜头的同时，动作、台词、时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，要绘制约800幅的图画故事板。

摄制表：导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。设计阶段

1.设计。设计工作包括角色设计、场景设计、道具设计和镜头画面设计等，设计应按照严格的标准进行，以便下一制作环节的工作人员参考方便。

2.音响。动画片的动作必须与音乐相互匹配，所以音响录音制作与动画制作同时进行。录音完成后，把声音精确地对应到每一幅画面位置上，供动画人员参考。

1.制作人：制作人的工作主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作公司和投资公司，必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

2.监督：监督是日文的叫法，英文是Director，即导演。日本动画制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛、转折等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。

3.脚本：即英文的scenario，把故事剧情以纯文字的形式写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。

4.作画监督：修正原画、动画的成品，检查成品否符合人物设定，动作是否流畅等。必要的时能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。

5.色指定：指定用色的工作称之，也叫色彩设定，英文有ColorSetting、ColorStyling、ColorDesigner、ColorCoordinator、ColorKey等叫法。除了指定固有的颜色外，更重要的是指定上色时所需的阴影色、层次色。

6.原画：原画也叫做关键动画（Key-Animator），原画创作是由动画设计师绘制出动作的一些关键画面。把画面中人物的动作起始与终点画面以线条稿的形式画在纸上，是能够体现一个完整动作过程特征的若干关键动态瞬间。能有效控制动作幅度，准确具体的描述动作特征。

7.中间画：中间画（In-Betweenframe）指将原画之间的变化过程按必要的运动规律描绘出来的画面。作用是用来填补各原画之间的过程动作，使之能表现得接近自然动作。

8.音响监督：负责插入配乐的安排、效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等。

9.角色设定：负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作不但是要让后续作画者知道角色的模样，还必须标明角色的脸部特征、眼神、表情等，同时还要设计出数个不同角度观看的角色形象。

10.道具设定：负责登场的工具、机械、车辆、武器等设计的工作，除了画出机械的造型以外，出现的细部结构、运动方式等也必须标明。

11.画面分镜：是将文字转化为画面的第一步，画分镜表需依照脚本指示，在脑中转成画面然后画在纸上。画分镜表的目的就是把完整动画动画分解成以镜头为单位的表格，画面分镜的旁边应标明每个镜头时间、张数、摄像机运动、对白、特效等

12.Layout：在剧场版作品中采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在。主要是弥补导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细呈现出来，作为原画、动画、背景等的制作依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、攻壳机动队等，都运用了大量Layout。特色就是用2D的画也能表现3D的视觉效果”

1.布景：完善三维场景模型。这一步中需要建出很多的模型（如建筑、植物等）。

2.布局：按照故事版制作三维场景的Layout。更准确的体现出场景布局跟人物之间的位置关系。能让导演看到准确的镜头的走位，长度，切换，和角色的基本姿势等信息就达到目的。

3.关键帧：这一步需要动画师按照布景和Layout中设计好的镜头来制作就是把动作的关键动作（KeyPose）设置好，这里已经能够比较细致的反映出角色的肢体动作，表情神态等信息。

4.动作制作：上一步之后，动画师就可以根据关键动作来进一步制作动画细节。加上挤压拉伸，跟随，重叠，次要动作等等（如说话时的口型）。到这一步动画师的动作就已经完成了。这也是影片的核心之处。

5.模拟：制作与动力学相关的事物，如毛发、布料等。

6.材质贴图：使模型人物和背景有颜色和纹理，模型看起来更细致、真实、自然。

7.特效：特效这步来制作火、烟雾、水流等效果。

8.灯光：通过放置虚拟光源来模拟自然界中的光，给场景打上灯光后，与自然界的景色就接近了。

9.渲染：是三维动画制作的最后一步，渲染计算机中繁杂的数据并输出，之前几步的效果都需要经过渲染才能以图像的形式表现出来。

1.硬件：包括布景平台，专业灯光系统，智能化拍摄像机，定格专业拍摄轨道，万向专业摄影云台等。

2.软件：StopMotionStudio定格动画制作软件提供了拍摄定格动画的全部功能，独特的对位动画、洋葱皮和实时抠像等功能，可以实时监控拍摄的效果，在前期拍摄过程中就能有效地避免后期制作的返工。

3.工具箱：提供了定格动画所需的一切工具和附件，如精密的金属角色骨架，眼球，黏土造型工具，丙烯发泡造景工具等。

4.DV：单帧画面的分辨率没有DC高，但是由于使用火线直接连接电脑，并通过软件随时采集画面，看着更直观，操作起来更简便容易，也完全能满足电视播出质量的要求。

5.DC：成像质量相当好，完全可以超过电视播出质量。但是由于要拍摄素材然后导入电脑才能清楚看到拍摄结果，操作起来相对麻烦一些。

6.其他工具：黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。剪辑：动画片和电影一样需要剪辑，但剪辑相对较简单，将逐个镜头按顺序结合在一起，适当删减没用的部分，在各镜头结合处结合方法后即可。

合成：将画面和声音对位后输出影片。

印片、发行。

动漫设计主要学习哪些方面

如果你想在动漫设计这个领域发光发热，那么有几个方面是一定要学好的。
首先，你需要学习基本的绘画技巧。毕竟，动漫设计不仅仅是简单的拼贴和抠图，而是需要一定的绘画基础才能创造出各种各样的视觉效果。
其次，学习角色设计和场景设计也是非常重要的。想要制作出有魅力的动漫人物和各种精美的背景，你需要掌握一定的构图和色彩搭配技巧。
第三个方面是学习动画制作技巧。动画是动漫中不可或缺的一部分，因为它具有非常强的表现力和表现形式。了解如何制作动画，包括如何设置关键帧、处理中间帧以及如何添加音效等等方面，是非常必要的。
最后，多多观察和学习其他动漫作品也是需要的。通过不断的观察和学习，了解流行的设计趋势和技巧，可以让自己在动漫设计领域保持跟上最新潮流的状态。
总之，想要在动漫设计领域得到成功，需要掌握多个方面的技能，包括绘画技巧、角色设计和场景设计、动画制作技巧，以及持续学习和更新的能力。只有不断地努力和实践，才能成为一个优秀的动漫设计师。

动漫制作技术专升本报考指南

动漫制作技术专升本可以选择报考产品设计、视觉传达设计、美术学、广告设计与制作等相关专业，也可以报考小学教育、学前教育、汉语言文学、教育学、公共事业管理、会计学、经济学、金融学、土木工程、工程造价、工商管理、行政管理、旅游管理、电子商务、市场营销、电气工程及其自动化、农学、自动化、动物医学、地理科学。
:artist_palette:基础知识和技能
动漫制作技术主要研究绘画与设计、3D建模与动画、影视媒体制作、动漫设计与制作等方面基本知识和技能，进行动漫设计与策划、网页设计与策划、广告设计等。
:man_office_worker:就业方向
设计类企事业单位：UI设计、媒体设计、平面设计、三维动画、三维特效、三维模型、移动产品UI/UE设计、游戏美工、影视剪辑、商业插画、影视包装和后期制作。
:books:课程体系
《图形设计》、《基础摄影》、《Photoshop》、《三维动画造型设计》、《角色与场景设计》、《定格动画设计与制作》、《动画项目策划与提案》、《Flash动画设计》、《网页设计》、《动画编导》 部分高校按以下专业方向培养：UI应用技术。