平面设计排版基础知识（排版设计的基础是把握什么与什么）

本文目录

• 排版设计的基础是把握什么与什么
• 平面设计有哪些排版的基本常识
• 平面设计师必知平面排版知识：怎么平面排版才好看
• 平面设计中一些基本的排版技巧！
• 平面设计排版技巧有哪些
• 平面设计排版基本原则是什么

排版设计的基础是把握什么与什么

关于排版设计的基础是把握什么与什么如下：

版式设计的重点在于版面各元素的和谐搭配，在编排版面元素时，应该注意主次分明、表现合理，使阅读流畅顺遂。

均衡即平衡，是平面艺术设计常用原理之一，它的优点在于不受中轴线、中心点的限制，没有对称的结构，是利用画面视觉元素量的变化达到平衡，使设计的版面有变化而又统一。平衡既是视觉的要求，也是人心理的需求。

1.大小均衡

大小均衡是利用版面中的文字和图形等构成元素的大小来获得视觉上的平衡，同一种内容的构成元素可以通过多种不同的版式表现手法来实现视觉上的平衡。

2.空间位置均衡

空间位置均衡是利用版面构成元素的位置营造一种视觉上的平衡，这种平衡是以突出版面主颎为基础的。版式设计不能脱离主题，主题元素要占据版式中心位置，其他元素可使版式达到平衡的效果，丰富版面。

3.色彩均衡

由于色彩自身的规律，色彩在版式中有它独立表现的一面，处理不好版面的色彩关系，就会影响信息的传达。色彩使版式更加丰富，精彩纷呈。版式设计必须从色块的大小，色彩的冷暖、明度及纯度等方面来考虑色彩的均衡，同时还要注重调和色的作用，从而达到色彩在视觉上的均衡。

4.动势均衡

版式中的任何造型因素都会在画面中造成特定的视觉冲击，从动势均衡来看，造型元素如果超出了人的视觉对动势的忍受程度，就会使画面趋于不稳定和动荡，所以在版式设计过程中要尽量把握这种平衡关系。

对称

对称是指图形或物体对某个点、线、面而言，，在大小、形状和排列上具有一一对应的关系。在日常生活中，对称形式处处可见，能给人一种稳定感。对称在形式上分为绝对对称和相对对称。

1.绝对对称

绝对对称是指中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同，其中中轴线和中心点在确定版面宽窄结构上起着十分重要的作用。版式设计应注意文字、图形的编排与轴线的关系，注意文字、图形组成的轮廓对视觉平衡的影响，因为对称本身在于追求版面的平衡感。

2.相对对称

相对对称是指在绝对对称中有少部分文字、图形或色彩等出现不对称的现象，但相对对称不应失去平衡感和稳定感，要把握一定的限度，这样它们就能形成一定的对比，活跃画面，使各元素显得灵活、自由，丰富人的视觉感受。

对比

对比可以让各构成元素的特点更加鲜明、生动，形成强烈的视觉冲击力，增强对视觉的刺激，使版面的主题更加明确。只要有两个或两个以上的元素，就能产生对比。

1.大小对比

版式设计中不同大小的构成元素都会产生对比，利用对比可使主题内容凸显出来，这种对比可以体现在很多方面，结合具体设计可以有很多的表现形。

2.黑白对比

黑白对比是平面设计中一个经久耐用的手法，表现张力非常大，具有较强的视觉冲击力，给人清晰、明朗的感觉。黑白对比可明确地传达画面信息，不易产生歧义和误解。

3.图文对比

图文对比是版面设计中比较常见的手法，有时将文字图形化，有时使用图形来表现文字。设计中要注意它们的主次关系，确定对比的主体和陪衬因素，使版式语言更明确淸晰。

4.色彩对比

色彩对比依据的是色彩三要素，包括明度对比，通过亮色调、中间色调和暗色调的不同变化形成对比下纯度对比，指鲜艳的色彩和灰色放置在一起产生的鲜灰对比；色相对比，就是不同色相的色彩产生的对比；另外还有色彩的面积对比、冷暖对比等。

5.动势对比

动势对比包含了版式中图文元素运动和发展的倾向，由此产生整个画面的视觉张力和冲击力，这种对比打破了版面的平静，丰富了版面设计的表现手法。在具体的设计中，它可以分为动静对比和主次对比等。

条理

条理即对事物有规律的组织和安排，体现在版式设计中就是合理安排版面构成元素的布局关系。根据条理原则，应将不同的图形、文字等进行合理排列，使之错落有致，从而使版面大方、整体美观。

1.整体条理化

版式整体的条理化建立在设计师对宣传内容的理解上，他会通盘考虑，突出重点，使整个版面安排有条不紊、清晰明确。

2.色彩条理化

色彩使用最忌庞杂，过多的色彩会分散人们的注意力。因而在同一版面中应使用相对固定的几种配色，根据整体进行合理安排，这样有利于美化版面，使版面整体统一。

3.造型条理化

造型是版式构成的具体元素之一，设计师可以将不同形状进行归纳、分类，如相似形、直线、曲线等，使型条理化，让画面给人以整齐统一的视觉感受。

4.处理手法条理化

版面设计的处理手法多种多样，如果在同一版面中使用过多的处理手法，会造成版式语言的混乱，主次不分。条理的处理手法是体现条理、达到统一的有效方法。

平面设计有哪些排版的基本常识

1. 点的构成

点是组成平面构成的基础要素。点可以是不同大小的；可以是不同疏密的；可以是不同虚实的。可以是整齐的点，也可以是随意排列的点。在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。仅仅依靠点来构建画面时，我们会想方设法地让画面丰富，体会点的变化。

2. 线的构成

线有哪些呢？垂直线、水平线、斜线、曲线等。垂直和水平都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。由不同粗细、不同韵律的线条组合，作品将更加有视觉引导的效果。尝试只用线条构建一个画面，你会体会到不一样的视觉感受。

3. 面的构成

面的种类有不规则形状和几何形状两种。在《纪念碑谷》游戏中有个词叫做「神圣几何」，我非常的喜欢。几何图形真的是很神奇的存在，几何形是可以用数学表达出来的，也是我们在初中时就开始学习的。比如三角形、圆形、矩形、正方形、椭圆等。这些几何形在视觉上是非常令人感觉舒适的，如果你在创作时没有灵感时，可以从几何形中寻求灵感。不规则形状其实也可以分解成不同的几何形的组合。

排版方式

中心型排版

垂直式排版

斜切型排版

框架型排版

对称型排版

分割型排版

满版型排版

平面设计师必知平面排版知识：怎么平面排版才好看

现下一方面，媒体观众从计算机屏幕上呈现的视觉表征中获取信息并做出反应；另一方面，根据他的审美经验，从计算机屏幕上赏心悦目的视觉呈现引起了他良好的沟通情绪。赏心悦目的视觉呈现取决于设计师的创造力、表现技巧和编排能力。那么今天我就俩分享一下平面设计师必须要知道的平面排版知识，教你怎么平面排版才好看~

另外，还可以学习相关的排版构图知识，大家千万不能够错过~

平面设计师必知平面排版知识：

1.大小对比关系是造型要素中最受重视的，几乎可以决定图像与和谐的关系。大小差别小，给人的感觉比沈温和，大小差别大，给人的感觉更鲜明，更有力量。

2.明暗对比阴阳，正反，昼夜等。这种对比句能让人感受到日常生活中的明暗关系。刚出生的婴儿，一开始只能在视觉上分辨黑暗，而牛、狗等动物虽然能简单地识别黑白，但彩度或色相却无法轻易识别，可见，黑白是色感中最基本的元素。

3.粗细对比字体越粗，越有男人味。如果代表时尚和女性，通常用细字来表达。如果细字的重量增加，粗字应该减少，看起来更亮。第四，曲线与直线的对比曲线富有柔和感和缓和感；直线充满硬度和锐利感，很有男人味。两者在自然界中适当混合。我们通常不注意这种关系。但当曲线或直线强调某一形状时，我们会有深刻的印象，同时也会产生相应的情感。因此，为了加深对曲线的印象，我们经常用一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。

4.质感的对比在普通人的日常生活中可能很少听到，但质感是艺术中非常重要的造型元素。比如松弛，平滑，湿润等等，都是对质感的描述。因此，质感不仅表现出情感，而且与这种情感融为一体。当我们观察画家的作品时，我们经常注意他们的颜色和图片的构成。其实质感是决定作品风格的主要因素。虽然颜色或对象会发生变化，但作为一种基本的质感，它与画家的本质密切相关，不易改变。假如外行人容易忽视这一点，其实这是最重要的基本要素，也是对感情最强烈的影响。

5.将物体放在画面两侧进行位置对比，不仅可以强调，还可以产生对比。图片的上下、左右、对角线上的四个角都有潜在的力点，在这个力点上配置照片、大标题或标志、标志等，可以显示隐藏的力量。因此，在潜在的对立位置，放置鲜明的造型元素可以显示对比关系，产生紧凑的画面。

6.主与从的对比布局设计与舞台设计相同。当主角和配角的关系清晰时，观众的心理就会稳定下来。明确表示主从的手法是一种非常正统的构成方法，会让人感到安心。如果两者关系模糊，会让人不知所措。相反，主角太强，会失去动感，成为庸俗的画面。每个人都知道剧中的主角。如果版面中还能显示哪个是主角，会让读者更了解内容。所以主从关系是设计配置的基本条件。

7.动静对比一个故事的开始有开始，解释，转化和结果。庭院里还有假山、池水、草木、瀑布等。设计配置也有激烈的动态和安静部分。扩散或流动的形状是移动。水平或垂直强化的形状是静态的。把两者配置在相对的地方，以动部分占据大面积。静态部分占小面积，周围留有适当的空白，强调其独立性。这种安排一般用于配置画面四角的重点。因此静部分虽然只占小面积，但存在感很强。

8、曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等各种对比。若将上述各种对比与这些元素结合起来，就能制作出多变的画面。

9.由于各种力的关系，它与接受布局的整个空间产生动态，然后控制空间。产生动态形状和接受这种动态的另一种形状相互配合，使空间变化更加生动。建造假山园林时，我们非常重视流水的出口，因为流水的出口是动态的出发点，整个园林都会受到影响。谈到布局构成，原理是一样的，起点和受点会相互呼应协调。两者之间的距离越大，效果越显著，可以使用画面的两端。但要特别注意起点和受点的平衡，必须有适当的强弱变化。如果一方太弱，不能引起共鸣。

10.当图与地的明暗逆转时，图与地的关系就会发生变化。一般印刷品都是白纸印点字，白纸叫地，黑字叫图。相反，有时会在黑纸上印上反白字的效果，此时黑底为地，白字为图，这就是黑白转换的现象。

11.平衡行走踢到大石头时，身体会因为失去平衡而跌倒，此时自然会迅速伸出一只手或一只脚来维持身体的平衡。根据这个自然原理，如果我们改变一个好的原作各个部分的位置，然后与原作进行比较分析，就很容易理解平衡感的构成原理。

12.对称以一点为起点，同时向左右展开，称为左右对称，英文名称。

symetry利用对称原理，可以发展出涡流等复杂状态。在日常生活中，有许多常见的对称事物，如佛像或日本神社神殿的配置。对称性会表现出高格调、风格化的形象。

13.强调同样风格的布局，在不影响风格的情况下添加适当的变化，会产生强调效果。强调打破布局的单调，使布局充满活力、生动和变化。例如：布局都是文字编排，看起来索然无味，如果加上插图或照片，就像一块石头扔进平静的水面，产生一波涟漪。

14.比例希腊艺术的特点是黄金比例。在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的类型和位置时，如果能参考黄金比，就能产生希腊独特的建筑风格和稳定、适度、紧张的视觉效果。长度比、宽度比、面积比等比例与其他造型元素具有相同的功能，表现出优秀的形象。因此，使用合适的比例非常重要。

15.节奏感有共同的印象形状，反复排列会产生节奏感。不一定要用同样形状的东西，只要印象强烈。三次四次的出现可以产生轻松的节奏感。有时候，只重复使用二次有特色的形状，就会产生节奏感。

16.版面率：在设计用纸上，本文所用的排版面积称为布局，而布局与整页面积的比例称为布局。空白量对布局的印象有决定性的影响。若空白部分加多，会使风格提升，布局稳定；空白较少，会使人产生活泼的感觉。如果在设计信息丰富的杂志布局时，使用更多的空白，显然是不合适的。

其实，平面排版也是一门技术，如果能够将排版做好了，那么在设计操作上也是有很好的帮助的！以上就分享了这么多的平面排版技巧给大家，希望能够给予大家一些帮助~

平面设计中一些基本的排版技巧！

1.中心型排版

利用视觉中心，突出想要表达的实物——中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用，体现大气背景可用纯色，体现高端背景可用渐变色。

2.中轴型排版

利用轴心对称，使用画面展示规整稳定、醒目大方——中轴型居中对称的版面特点，在突出主体的同时又能给予画面稳定感，并能使整体画面具有一定的冲击力。

3.分割型排版

利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——分割型排版通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系，有较好的对比性，并使整体画面不单调和拥挤。

4.倾斜型排版

通过主体或整体画面的倾斜编排，使画面拥有极强的律动感，刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果，可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机。

5.骨骼型排版

通过有序的图文排列，使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中，文字较多时，通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版是较为常见的排版方式，清晰的条理和严谨性让画面平稳，是一种不会出现错误的排版方式。

6.满版型排版

通过大面积的元素来传达最为直观和强烈的视觉刺激，使画面丰富且具有极强的带入性——当制作的图片中有极为明确的主体，且文案较少时可以采用满版型排版。常见的满版型排版有整体满版、细节满版和文字满版。

这些平面设计中一些基本的排版技巧对于你的设计作品质量一定是大有裨益的，这六种排版技巧都各有特色，如果你是设计行业的小白，那不妨先从这几个基本的板式开始做起，只有基本功熟练了，你的设计作品才会优秀。

平面设计排版技巧有哪些

1、排版规划版面全体的特色

平面艺术只能在有限的篇幅内与读者触摸，这就需求版面体现有必要单纯、简练。对过去那种填鸭式的、意义凌乱的版面方式，我们早已嗤之以鼻了。实际上着重单纯、简练，并不是单调，简略，而是信息的浓缩处理，内容的精粹表达，它是建立于新颖共同的艺术构思上。

2、平面规划排版文字的运用

文字排版规划运用是否恰当，决议了一个作品的好坏，所以文字既要有艺术性又要具有良好的辨认性，因为毕竟现在传达的首要手法依然是文字。其中包含标题文字和内文文字，标题文字，一般在字体的选用上新闻类标题应该用正式一点并且有点粗的字体，比方大黑体、大标宋等;字数不要不要超过10个字，而内文文字最好不要把这一段的最后一行放在下一栏的开头;也不要在接连的内容中心用一张图片把内容隔开。一般用中宋、黑体、楷体、中等线、中圆等容易辨认的字体，内文文字字号一般用8-10.5点之间的字体。

3、平面规划排版的图片方面

一个好的图像，一般会对版面起到一个画蛇添足的作用，所以图像无论是从前期选择，或者是后期处理，关于咱们来说，都是至关重要的一项工作。图片最好是选择彩色图片，相片的作用比手绘图要好。如果是功能性产品的图片，小编主张运用前后比照极有说服力。在图片裁剪问题上，要注意分界线不要居中，主体不要放在正中心，半身人像从腰至大腿裁切。

平面设计排版基本原则是什么

1.对齐

任何东西都不能在排版页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有着某种视觉联系。这样才能建立起一种清晰、精巧而且清爽的外观。

2.亲密性

彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项互相之间存在很近的亲密性，他们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。亲密性原则要求描写同种类型的文字，在排版上让他们更加贴近。遵循这个亲密性的原则，就可以让读者在阅读的时候，更加一目了然的明白文章的总体结构。

3.对比

对比的基本意思就是，要避免页面上的元素太过相似。让元素字体、颜色、大小、线宽、形状等等的不相同，产生对比，从而使页面更加引人注目。对一篇文章进行排版，如果仅仅遵循了对齐和亲密性这两个原则，往往会比较单调，无法吸引读者的注意力。那么这个时候，对比的出现就解决了这个问题。

4.重复

排版设计中的视觉要素在重复出现，可以通过重复颜色、形状、空间关系、线、字体、大小等等的手段实现。这样可以使排版更加有条理，同样还可以增加统一性。