平面设计图片分析（这张图里面的基本型元素，为什么这么摆，为什么摆的这么好看，哪位平面设计大师能帮分析一下吗，非常感谢）

本文目录

• 这张图里面的基本型元素，为什么这么摆，为什么摆的这么好看，哪位平面设计大师能帮分析一下吗，非常感谢
• 点线面的海报设计-点线面在平面设计中的分析
• 平面设计中 对一个好的作品如何做分析 从哪几个方面谢谢 越详细越好
• 如何欣赏一平面设计作品
• 常用平面排版技巧汇总
• 如何分析一个平面设计作品
• 创意海报赏析-平面设计海报该如何鉴赏

这张图里面的基本型元素，为什么这么摆，为什么摆的这么好看，哪位平面设计大师能帮分析一下吗，非常感谢

有时候过于专注于形式与细节而忽略视觉传达的根本原理，当然会为自己的思想带来困惑。
首先，你需要注意平面设计对于其视觉传达上的基本原则，即努力突出主题信息与主体元素——通过设计元素的组合布局，将人们的主要视觉注意力吸引到你最希望它们看到的地方。
依据这一原则，你就能根据各类设计元素间的主次关系，合理布局。
以你所举图片为例：
从整体看，这张图片的第一视点在哪里——即你第一眼看到的元素细节，应是画面中心偏右上那个区域，即最大的圆和它左边几个三角形相接处。因为这一区域对比最为强烈，无论在色彩的黑白灰关系上，还是图形对比关系上都是最为强烈的，且视觉层次也是最丰富的地方。如果你把这个圆或那个黑色的三角去掉，就很难得到这种效果。
我们从技术分析平面作品时，可以采用加减法的方式去评判，即通过向画面中添加元素，或是从画面中减少原有的某些设计元素的方法，来检讨设计作品的合理性。如果增加或减少任何设计元素后，都使得作品的视觉结果变得更差，则说明原设计是基本充分、合理的。
以这幅作品而论，其所采用的设计元素十分简单，由元素形状看，就是三角形与圆形两种几何形状，但是整体上让人感觉层次十分丰富，而且视觉上的浏览动线也十分清晰。比如，在设定的主视觉区域内，元素相对集中，而且对各个设计元素的体积、空间位置，在整体画面中都有着精心的安排——象对圆形与三角的大小变化，空间位置关系、灰度过渡的处理，其节奏感把握的非常好。对于周边区域，通过线条轮廓的对比处理，以及微细元素的布置，使得画面整体均衡感良好，并不因主视觉区域内的强烈对比与丰富层次而显得突兀。这其中的关键，就是设计者较好地把握了设计元素间的对比关系，比如形状的对比、体积的对比、色彩的对比、空间关系对比等等。
当然，这其中的分寸，就难以用语言来描述了。这里有一个方法，可以帮助你在技术上体会、理解这些分寸——利用原图的设计元素仿制原画面，之后尝试着调整各个元素之间的关系，或是对体积上的缩小、放大，或是移动其中某些元素使其空间位置关系改变，或是调整元素色彩以及背景色彩，比较其中的视觉差异。并用视觉传达的基本原则与构成原理验证之，你就可能有更多的收获。

点线面的海报设计-点线面在平面设计中的分析

海报点线面构图的运用

最近看设计课程学习到的知识点,复盘分享第一弹。

吸睛的海报少不了好的构成,平面中基础的点线面构成运用得当可以令设计瞬间增色。

首先是点的构图,包括中心点构图和三分点构图。中心点构图顾名思义就是将画面的主体放置在视觉中心的位置。而三分点构图则是将主体在三分点位置,这种构图处理的时候需要注意画面的平衡。以下分别附上两个对应的海报实例:

除了点构图外,还有就是常见的线构图,线构图大致有5大类:

1.三分线构图,主体安排在画面水平或者垂直的1/3位置;

2.对称线构图,画面沿水平或垂直的中心线构图;

3.对角线构图,利用画面的对角线构图,建议主题聚焦在三分点上。这是一个可以制造强冲力的构图方式,通常我们也用在表达力量与速度感。

4.曲线构图,利用画面的元素或是人为的制造曲线;

5.引导线构图,利用画面中的线条,将目光引导在画面主体上;

面构图则分为以下几种:

1.前景构图-加入前景为画面制造层次感,需注意的是加入的前景需和画面有必然的关联性;

2.填充式构图-让画面主体尽量填充整个画面;

3.留白式构图-在画面中尽可能留白,做画面减法,处理时应注意画面平衡;

4.框架式构图-给主体元素制造一个合适的框架,让主体更加突出;

5.重复对比构图-重复排列元素,让元素在画面中既有联系,又不一样。

点线面在

平面设计

中的分析

在平面设计的领域里,点、线、面有其独特的视觉效果和审美价值,它作为视觉语言,通过一定方式的组合,向人们传达出特定的内涵和信息。下面是我分享的点线面在平面设计中的分析,一起来看一下吧。

一、点

在

几何学

上点只有位置,没有面积,但在平面设计者眼里一个文字、一个符号、一个较小的单位图形称之为点,也就是作品中细小的形态都可视为点。这些点是存在着形状、方向、大小、位置的变化的,再加以不同的

排列组合

,会带给人们不同的心理感应。

一个点最能形成视觉中心,在平面设计中,我们可以把需要强调的部分归纳为一个点,人们的视线最终将凝结在这部分。当点位于画面中心时,与画面的空间关系显得和谐稳定;位于中心偏上时会有不稳定感,形成自上而下的视觉流程;位置偏下时,画面会产生安定的感觉,但容易被人忽略;位于画面三分之二偏上位置时,最易吸引人们的观察力和注意力;当点位于画面边缘时就改变了画面的静态平衡关系形成了紧张感。

两个点,如果画面有两个点产生便形成两点之间的视觉张力,人的视觉就会在两点之间来回跳动,形成一种跃动闪烁感。当两个点有大小区别的时候,视觉就会由大到小的点去移动,产生运动趋势。有这样一则手机平面广告:在画面上,一只大狗盯着一部小手机,由于小点的

凝聚力

强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:“个子比我小,人缘比我好!”立刻使人们记住了这款手机的特征。众多点的组合排列,点的重复、等大、等距排列,给人清晰、规整、舒适感。但绝对的整齐易显得呆板、单调,我们可以通过渐变、近似、特异等构成形式使画面变得活跃起来。当较小的点按一定的形状有规则的排列在一起时会形成面,点的大小不同会产生空间深度的感觉,点的聚散,会引起能量和张力的多样化,使画面极具情趣。

二、线

线是点运动的轨迹形成的,几何学上的线是没有粗细的,只有长度和方向,但在平面设计中线是有宽窄粗细变化的,一行文字、一条空白都可称之为线。线在平面设计作品中起着重要的作用。线可以分割画面空间、表现物象的形体轮廓与内部结构。

(一)线可以分割画面空间这里我们把线简单归纳为线条与线框。线条能划分空间同时具有视觉指引作用,我们可以把线条做多方面的尝试,摆出每一种可能的位置,了解线条支配空间的方法,分析线条在空间因位置、长度、宽度、疏密的改变而产生不同的视觉感受。线框是对设计内容的有效限定,具有警示作用,可形成视觉焦点。实例证明,要想获得视觉的注意,线框是最后的解决之道,线框的界定,使主题产生空间的“力”和“场”。

因为线条的粗细、色彩、明暗及穿插的变化,能产生前后远近的虚实关系,使画面变得生动活泼,同时也具有相对约束的功能。线框的形态主要以几何方式出现,重视比例感、秩序感、连续感、清晰感、准确性和严密性,但略显刻板,我们完全可以打破传统的线框设计,根据作品的主题、内涵改变线框的形状大小、摆放位置,使格局生动、自由、丰富,通过弯、折、断、隐、徒手描绘等手段表现,向更趣味、新颖的方向迈进,使读者产生强烈的参与心理。当我们把技巧、感觉和线框这三者融合在一起时,能更好地解决功能、逻辑和美学上的问题,就会出现精美大方、令人印象深刻的画面。所以说线框是

抽象思维

与逻辑思维的完美结合。

(二)表现物象的形体轮廓与内部结构用线来表现物象的形体轮廓与内部结构,不局限于具象的,也可表现抽象的、不稳定的、不确切的形象,如传统绘画中水波、云纹的表现。更重要的是每一种线条都具有独特的个性与情感,它们的疾徐快慢,起伏变化无不牵动着人们的思绪,成为储存精气神韵的一种境界,我们要善于运用它。如

统一方便面

的平面招贴广告,红色的背景,筷子在碗中夹出的面以

对角线

的形式呈现,与商品看似毫无联系的

古筝

和琵琶在画面以抽象的虚线存在,线的夸张表现将食品表现得淋漓尽致,再配上广告语———“可以弹的面”,商品诉求信息鲜明。

三、面

在绝大多数作品中,面占有的空间最多,因而在视觉上要比点线来得更强烈实在,更具鲜明的个性特征。这里重点提出“形”和“态”,因为它们的存在直接影响着设计作品的视觉感受。

(一)“形”形———其实质是实现设定的一个“框”,我们可以将其理解为各种各样的形状,所有的面都有一定的形状,它是受边沿限定而形成的,这些形状就是平面设计中视觉元素的“图”,可能是经过处理后的各种图片,或者是勾画的某些图形。设计时我们可以把这些“图”按纯粹的形状处理。形状决定画面空间,必须了解自身预先设计出来的形状的虚实空间情况,控制虚实空间的比例。我们应该充分发挥想象力,把“框”的概念演绎到极致。

三角形

、方形、圆形是一切造型的基础形状,它们之间的相加、差叠、覆盖可以产生丰富的外形。简单的一张白纸通过折叠或一刀切尚能形成很多个新颖别致有趣的面,何况世界变化多端的万物。提高对形状的敏感性,尝试不同的组合方式,会大大提高我们的能力。

(二)“态”态———指物象的内在结构所呈现的外在表现,在平面

视觉传达设计

中,我们可称之为肌理,目的为了加强表现内容,达到更好的信息传递的目的,特意选用或增加一些新颖别致的视觉效果,而使面的存在更加生动。

马蒂斯

为基尔市戏剧院设计的戏剧海报“谁醉心于戏剧,请一起来”,画面中主要视觉元素是一个女演员的头部和很多蝴蝶。这些蝴蝶被大头针钉在女演员脖颈以上的部位,越接近头部越密集。女演员头发的材质肌理完全被蝴蝶代替,这种效果能够体现画面的新颖巧妙,各元素由疏到密的排列强调了戏剧内容的感召力。马蒂斯在这幅海报作品中别出心裁地选用了材质肌理不相干的’元素进行了新的置换,展现出新的形态,给人们独特的视觉享受。

四、点、线、面的综合设计

在具体的平面设计中,点、线、面是相辅相成,相互点缀的。它们是相对的,点的连续产生线,点的扩大形成面,线变粗得到面,面变小形成点、变窄便成了线。要善于处理好三者的关系,尤其理解掌握好点的活泼跃动,洞察线的敏感度,明确图形的重量感及扩张性。艺术大师霍尔戈马蒂斯的作品在点线面的处理上极有代表性。比如他在1996年为德国Ettingen戏剧节设计的海报中,作为短线的文字如同女模特喷出的海水,是那样的清凉,画面中间

地平线

上红色的字以点的形式出现,给视觉更添生机,整个画面的点、线、面“你中有我,我中有你”处理的恰到好处。

五、平面与空间

将静态的设计概念转变为动态的设计概念。如今平面设计所采用的材质与制作技术不是局限于纸张与印刷,将平面置入动态的环境中考虑,针对平面设计的变化来感受其在语言形态诸方面的变迁。荷兰设计师师格尔登贝率先将招贴设计为异形,以使得招贴能融入周围的环境。德国设计师乌韦勒斯将招贴设计成可以向四方连贴的形式,直至无限。“瓶贴”虽然它的外形不复杂,仅是小小的平面,但它的成型状态必须依附于瓶子的体系,以空间立体的形态呈现。

网页设计

又给平面设计的点、线、面向

四维空间

转变提供了可能,所以我们要从空间角度思考平面。

综上所述,在平面设计中点、线、面起着决定性的作用,点具有集中、线具有延长、面具有重量的性格特征,它们相互结合,借助设计者无限的想象力,通过一定的构成原理与表现形式联系起来,形成特定的视觉语言,用以加强对造型形象的理解和加强设计本身的形象性和表现力,以此提高设计作品的视觉魅力,并能传达一定的信息,使之达到强烈的艺术效果。

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1.让文案装点人物

有的时分,一张构图好,光影好,人物特性杰出的人物图片,只要加上相应特性的字体,就能简简单单地把气氛烘托出来,不需要增加太多杂乱和繁复的润饰。

2.点线面的强化

或许有的人会说,假如图片自身好看就会很加分啦,可是现实又是那么骨感,许多时分甲方给来的人物图并没有那么强的视觉冲击力,这个时分我们能够选用第二种办法。这一种处理方法,与第一种不同的是,在海报上多了一些点线或线框的构成。

3.在人物上“插画”

假如人物自身没有很强的构思作用,能够考虑使用插画或涂鸦来扩大画面的情绪和力气。杨逾越身上穿的淡色连衣裙能够很好的与底部中国风布景相结合,而人物也不会由于布景过于杂乱被弱化。直接在人物身上或脸上增加涂鸦造型,也是一个不错的作用挑选。

4.人物与文字融合

对于设计师而言,“字要大”是再了解不过的要求了,可是运用到人物海报中,为了确保人物不会被弱化,能够测验与标题案牍融合在一起的办法。运动的人物和厚重有力的文字结合在一起,使人物与文字叠加更有视觉冲击感的作用。

5.多人物的拼贴切开

像电影电视剧这种会有多个人物一起呈现的情况,人物海报设计能够挑选拼贴切开的方法,也可适用于区别不同人物特色。可是在切割的一起,要确保整个海报色调和电影气氛共同。

平面设计中 对一个好的作品如何做分析 从哪几个方面谢谢 越详细越好

1、创意。

创意是平面设计的第一要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件，即不同的作品需要迎合不同受众且恰如其分的传递创意的主题。

2、构图。

构图就是要处理好在一个有限的版面内将图形、色彩和文字三者之间的空间关系做到合理化排版，同时要求新颖，合理和统一。

3、色彩。

设计的平面作品需要考虑画面色彩的综合搭配、明暗对比等。在运用方面上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

扩展资料：

平面设计的创意思路：

1、定位，根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

2、想象，根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

3、选取，从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

4、推敲，根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式（构图、色彩、肌理等）。

5、加减，与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

6、调整，“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

如何欣赏一平面设计作品

1、photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，集图像扫描、修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱；

2、AdobePageMaker是平面设计与制作人员的理想伙伴，本软件主要用来处理图文，菜单全中文化，界面、及工具的使用十分的简洁灵活，对于初学者来说很容易上手。因此目前诸多的广告公司、报社、制版公司、印刷厂等都已采用了Pagemaker作为图文编排的首选软件。

3、CorelDRAWGraphicsSuite非凡的设计能力广泛地应用于商标设计、标志制作、模型绘制、插图描画、排版及分色输出等等诸多领域。其被喜爱的程度可用事实说明，用于商业设计和美术设计的PC电脑上几乎都安装了CorelDRAW。

扩展资料

广告设计的3I标准：

1、Impact(冲击力)

从视觉表现的角度来衡量，视觉效果是吸引读者并用他们自己的语言来传达产品的利益点，一则成功的平面广告在画面上应该有非常强的吸引力，彩色的科学运用、合理搭配，图片的准确运用并且有吸引力。

2、Information(信息内容)

一则成功的平面广告是通过简单清晰和明了的信息内容准确传递利益要点。广告信息内容要能够系统化的融合消费者的需求点、利益点和支持点等沟通要素。

3、Image(品牌形象)

从品牌的定位策略高度来衡量，一则成功的平面广告画面应该符合稳定、统一的品牌个性和符合品牌定位策略；在同一宣传主题下面的不同广告版本，其创作表现的风格和整体表现应该能够保持一致和连贯性。

常用平面排版技巧汇总

为大家总结了几个常用平面排版技巧，也许对你有用！

我们在做任何一个平面设计的前提，都要搞清楚我们做设计的目的，不是为了单纯的追求美感，不是为了炫技，而是为了信息传达。为了让用户在最短的时间内GET到我们想表达的重点，那么就会运用到各种排版技巧和设计手法来为我们服务。

所谓排版其实就是帮助用户整理信息的过程，能让用户第一时间捕捉到你想表达的重点，从而吸引用户继续浏览信息，以达到广告宣传的目的，进而将广告中的文案转换成实实在在的收益。

为了更好的进行剖析，我们将平面设计中的设计元素划分为三个层次，分别是：

下面我们就已这张圣诞节宣传海报为例来进行分析。

主体信息

在宣传类广告的设计中，我们通常会设置一个视觉焦点，这个视觉焦点可以是产品图，也可以是文案，总的来说就是我们最想突出、最想宣传的重点信息。视觉焦点的作用是当用户在浏览信息的时候能够第一时间GET到重点，使信息传达更加高效。自古以来文字都是一种最有效的传播载体，在上面这张海报中主体信息就是文字“圣诞狂欢季”，当然这也是商家最想传递给用户的信息——打折促销!

辅助信息

当主体信息明确传递给用户之后，为了使用户更深层次的获得肯定的感知，辅助信息层则是一个必要的环节。试想，如果上面的这张圣诞节促销海报中没有圣诞树、圣诞老人等辅助性信息，那么整个设计的传播效果是不是会大打折扣，不能让用户持续性的获得肯定的感知，就有可能会跳出，跳出的后果就是客户的流失。所以说辅助信息在平面设计中同等重要。

背景层

当用户对主体信息完成认知和肯定之后，保持用户持续感知的视觉信息则在于第三景别的背景信息层。背景信息的主要作用是烘托气氛，营造氛围，让用户对主体信息获得持续的感知。在上面的圣诞节海报中背景层主要是用红色的画布以及上面的星星点点的装饰来营造圣诞购物的氛围，刺激用户的购买欲望。

三个层次分层展示

上面这张图是平面设计中三个信息层进行层次化展示，可以帮助你更好的理解上面的偏理论性的说明。

再来两个案例图片，怎么样，看过上面的分析之后，你可否可以自己对上面两个案例的信息层级进行分析了呢?(上面的两个案例自己分析一下哈，这里就不再赘述了)

上面两个模块分析了平面设计中“为什么”和“是什么”的问题，那么下面我们就进入第三个模块——排版技巧，这个模块中分析了“怎么做”的问题。根据平常工作中的积累以及查阅了一些资料，我整理汇总了几种工作中常用的平面排版技巧，包括三大基本排版技巧对比对齐和分组、打造画面的层次感、平面设计中的辅助元素、平面设计中的字体设计、留白等等，希望对你有所帮助，下面干货开始!

“对比”这个词大家并不陌生，在日常生活中随处可见，比如说“高和矮”、“胖和瘦”等等。那么具体到平面设计中“对比”手法的作用是什么，我们又该如何来运用呢?

在设计中对比最主要的作用之一就是突出主体信息，能让用户捕捉到重点在哪里，我的主体是什么;因为有了对比的效果，也使得整体更加鲜活，不会给人很呆板的感觉。

大小对比

图片来源于网络

大小对比的手法经常被运用在海报设计中，以上面的这两张海报为例，在构图上很好的运用了对比的手法，突出了画面的主体信息，同时大小的对比又给画面拉伸了层次，增强了纵深感，出现了近大远小的视觉效果。

上面的两张电影海报中运用的是人物大小的对比，另外文字大小的对比也经常被运用在海报和banner设计中。来看下面的两张banner，图中的文字有大有小，错落有致，打破了画面中的呆板因素，顿时使画面丰富起来。

与众不同

来看上面的两张图，是不是左图中的红色橙子和右图中的红色树叶会非常凸显，是的，因为画面中运用了对比手法，在画面中所有的平铺的物体中突然有一个不一样(当然这种不同可以是颜色的不同也可以是材质的不同等等)，这样的对比效果是非常强烈的，能够很快的引导用户将视觉焦点对焦与此。

颜色对比

颜色的对比在平面设计中的使用频率是非常高的，比如冷暖色调的对比，有色系和无色系的对比等等，来看下面的两张电影海报。

上面两张海报充分利用了色彩对比的表现形式;整体视觉冲击力很强烈，而最终视觉氛围基调也是通过色彩对比体现的淋漓尽致，更易于在用户脑海中形成记忆、传播!

注意：

除了以上三种对比的方法，另外需要注意的一点就是要运用对比就要使对比更强烈，此话怎讲呢，这是一个对比的程度的问题，视差小的对比如同隔靴搔痒，起不到突出主体信息的作用，这样的对比还不如不用。下面用图示的方法来说明这个问题。看下图!

相信看了上面这张图片你也明确了对比就要强烈的含义。

对齐感觉就像是有一条无形的线把文字信息串联起来，起到一种引导客户阅读的作用!利于用户浏览信息，画面整体也更加整洁。来看下面的几个页面，页面中的元素没有一个很好的对齐法则，画面整体看上去杂乱无章，信息阅读困难。

再来看下面的几个banner,是不是整体看上去清爽了很多，对!因为页面上的信息都有一个对齐法则，无论是左对齐右对齐还是居中对齐，必占其一，所以说能够更有效的展示信息。

分组顾名思义就是在排版的时候要将相互关联的内容相互靠近组成一个组，这也是格式塔原理中的一个重要观点，在人们的视觉印象中会把接近或邻近的物体会被认为是一个整体。这个原理也被应用在APP的设计中，现在很流行的一种去分割线的设计方法，通过拉大间距来达到信息分组的目的。来看下面的例子。

在上面的两个例子中通过拉大文字间距的方式将文字信息分成了几个块儿，从而为用户梳理了重要信息和次要信息，更利于抓取到终点。

除了上面提到的通过拉大信息之间的间距的方式实现信息分组，我们还可以通过加线框或者背景色块的方式实现信息分组，看下图!

在平面设计中，照片与文字等元素通常都是在二维世界中编排的，在需要突出和强调信息的时候，我们也可以尝试将元素以立体的形式进行展示，使版面产生纵深的变化，同时也增强了画面的视觉冲击力，那么我们都有什么方法来提高版面的层次与纵深感呢，又有哪些需要注意的问题?

为了增强画面的立体感和纵深效果，我们需要了解一些光影的知识和一点透视的原理，自行了解，这里就不再赘述。

近大远小

上图是一点透视原理在日常生活中的体现以及应用

一点透视原理示意图

根据一点透视的原理，自然界的物体因为远近的不同会产生大小的变化，那么应用到平面设计中我们可以反其道而行之，通过物体大小的变化，使画面产生纵深感和层次感。

上面的海报设计中应用了近大远小一点透视的原理，通过人物大小的变化使画面层次更加丰富。

图片叠加

除了上面说到的近大远小我们也可以通过图片叠加的方式打造画面的层次感。看下图!

增加光影

自然界的物体为什么是立体的，因为物体上面有投影、有高光、有倒影、有反光等等，这是存在于自然界的物体所呈现出来的。那么我们在进行海报设计的时候也可以通过增加光影关系来打造画面的立体感，看下图!

上图中的手机和下图中的人物都增加了投影的效果，使物体更加接近于自然界中的真实状态，画面立体感更强。

在平面设计中根据设计需求，线条和几何图形的运用非常普遍，来看下面的案例!

既然线条和几何图形在平面设计中被普遍应用，那么我们来分析一下辅助图形的作用，几何图形起到框架的作用，是整个文字排版的一个骨架，而线条起到分割分组和装饰的作用。

下面来看看如果去掉这些辅助性元素会是一种什么效果呢?看下图

为了让大家看一下去掉装饰性元素后的效果我直接用画笔涂抹的，凑合看吧，哈哈

字体的选用及设计在平面设计中非常重要，一个好的字体的设计能够提升画面的品质感，同时根据不同的设计需求采用不同的字体设计，能够给整个画面定风格定基调。

字体选用

男性字体：尖锐、豪气、粗犷

女性字体：委婉、柔美、线条

儿童字体：可爱、活泼

当然还有更多不同风格的字体选用，这里就不一一列举了。

字体设计

要想进行字体设计就必须先了解字形结构等字体设计基础知识。

以上字体结构基本知识如果想详细了解可自行。

几款优秀的字体设计欣赏

至于字体具体该怎么来设计，这里就不说了，这是一门大学问，不是一两句话就能说清的，要想提高字体设计水平平时还是要多看多练习!

顾名思义，留白就是在作品中留下相应的空白;在设计中，留白的目的有哪些?接下来我们还是通过案例分析一下：

突出主题

留白的作用之一就是突出主题;其实原理很简单：降低次要元素对于主题的影响，在视觉上给与主题充分的主导地位。

这张图的设计属于极简风格，直奔主题，很少有装饰性元素，那么这样的设计很好的将人们的视觉焦点吸引到主体元素上，起到了突出主题的作用。

留白提高通透性

关于这一点可以用生活中的一个例子来解释，试想你站在一个和你身高等高的屋子里面是不是会很倔很压抑，同样在平面设计中适当的留白会让画面更加通透，有更充足的空间进行呼吸。

留白能提升品质感

一般高端品牌的设计都会采用大量留白的极简风格进行设计，这也是留白的妙用。来看下面的两个例子。

插画在当前是一个很流行的设计趋势，无论是海报设计还是网页设计中目前运用的都比较多。看一下去年双十一的优秀店铺基本上都离不开手绘元素了，所以说学好手绘在未来的设计路上会给你很大的竞争优势。

要始终坚持一个原则：排版工作就是帮助用户整理信息的过程，然后在此基础之上进行设计加工，既呈现出清晰调理的文字信息，又富有设计感、艺术感!初学者一定要以整理信息为重心，把这一阶段基础打扎实了再进行后面的设计加工，追求艺术感;千万不要眼高手低，追求速成;最后祝你能在设计的道路上越走路越宽。

站酷

作者：optimisticzjl

如何分析一个平面设计作品

分析一个平面设计作品的方法：
1、色彩方面：冷暖色调的配合，与宣传内容是否搭配...需要你具有一定的审美能力，图中吧，炫光色彩稍微鲜艳一点是显得突兀了，但并不是说这样不适合，而是因为背景色过于单调的因素，如果用几种渐变色或者一些自然风景配合公路的图片做背景，感觉肯定不同。这是色彩方面的设计触觉问题。
2、版面内容的排版方面：设计来说，都在追求同一个目标，那就是美观，所以排版也是一样的，图中有文字内容和图片内容，主题当然是车了。例图的话排版显得刻板了点，缺点：文字内容都是方方正正的一块块，建议：可以用圆形或椭圆形这些比较圆滑的形状来排版文字。再者就是左下角的人与车的方向相对，这样的排版也犯了一个不突出主题的毛病。因为人的手指向车，单车的方向指向人，显然不搭调，以下我随便改了下，看看效果会不会好点，人物指向车的方向，然后车依然是同一个方向。
3、主题的突出性。这些和色彩排版都有一定的关系，而这里强调的是什么呢？什么是主题，在设计的时候一定要清楚自己要表达什么主题（或者客户需要表现什么主题），举个最简单的例子，一个招牌，店名的字体一定要符合店铺的风格，字的大小或高度一定不能小于招牌高度的三分之二，不然别人怎么能一眼就看到你的招牌最重要的东西（店名）呢？同样的，这个原则适用于所有的设计...无论是设计企业logo，还是宣传画册。都一样，文字主题或图片主题，都同样重要。

创意海报赏析-平面设计海报该如何鉴赏

海报设计分类和赏析？

分析不同的海报风格,学习与借鉴其优秀之处,提升海报的审美能力!01、音乐主题插画海报设计-韩国设计师YejiYun这组插画海报以音乐为主题而展开的设计,设计师喜欢将自己与世界连接起来,并将那个瞬间描绘在画纸上,这正是设计师的天马行空的独特之处。02、创意字体海报设计-瑞士c2f设计工作室瑞士C2F是由CybuRichli和FabienneBurri于2006年创立的瑞士

视觉传达设计

工作室,其字体海报作品的设计风格形式多样,多以立体的效果展示为主。03、花卉海报设计-西班牙设计师XavierEsclusaTrias海报以花卉和文案为主,巧妙地混合了植物花卉与平面设计元素和文字,复古又时尚,体现了不一样的美感。04、传统文化艺术海报设计这是一组以“温·故”为主题的非遗手工艺展宣传海报,文案的大小对比强烈,突出“布”“竹”“漆”等主题,局部放大手工艺展品,展示花纹样式与丰富的细节,是一组具有浓厚特色的传统文化海报设计。05、创意图形分割海报设计-modulwerk这是一组利用简约图形、线条对元素进行分割的创意海报,配色多采用对比色,

红与黑

、红与蓝、黄与紫等,吸引用户的眼球,整体给人舒适的感觉。06、创意脑洞海报设计-modulwerk这组海报脑洞大开,主要以红黑色为主,细细品味,每张海报都有一个主题故事场景,前四张海报都是以简约红色图形叠加,形成聚焦,整体视觉冲击力很强。07、纸质风格海报设计纸质感的运用使海报具有立体感,别具一格,主题场景增强海报的趣味性,这种表现风格值得学习与借鉴。08、亮色纸质风格海报设计纸质风格海报属于立体海报的其中一种形式,立体视觉与纸质厚度,是纸质效果海报设计的关键。这组纸质风格海报运用大量的亮色,营造活跃的氛围,在色彩的运用上有一定的突出。9、重叠效果风格海报设计重叠效果风格的使用不仅能可以增强海报的视觉效果,人物与形状或文字的重叠使排版增添神秘感,能迅速将人的眼球吸引过来,让人想去发掘其中的秘密。10、矩形元素海报设计矩形元素一般给人庄重和严谨的感觉,矩形元素的巧妙运用使整体海报设计显得不沉闷,结合文案的排版、叠加、旋转等强弱对比,使海报添加了不少活泼。11、水墨元素海报设计水墨元素代表着

中国传统文化

,是一种特有的语言,具备东方审美意蕴,其韵味、形色蕴含着

中华文化

的精髓,运用在海报设计中不仅发挥水墨的特性,还丰富了画面,增强艺术效果,达到了一定的审美意境。12、著名景点插图字体海报设计-日本设计师SeeVisual这是一组极具特色日本著名景点的彩色插画海报和字体视觉设计海报,整体运用丰富的配色,景点海报充满意境,文案简洁突出,字体设计有自己独特的风格,值得细细品味。13、创意圆形几何图形构成海报设计-设计师PosterLad这是一组利用几何图形构成的创意海报设计,设计师将圆形元素玩转得很彻底,用多种不同的方式进行处理和展示,投影的运用增强立体感,人物剪影和文案为海报添加不少点缀。14、复古时尚人物拼贴海报设计这是一组不缺乏时尚的复古海报设计,运用不同的几何形状与抽象图形混合,结合饱和度低的人像,运用多种丰富的色彩使画面整体视觉充满愉悦感,整体搭配起来有趣简单好看。15、复古风格海报设计-

丹麦

设计师MadsBerg这组商业广告海报风格独特,像是比较老旧的作品,带有古老元素和印刷制品的感觉,形成浓浓的复古风格,设计师海报的特点是将经典海报艺术转为现代和永恒的风格。16、拼贴元素海报设计这是一组创意拼贴元素海报设计,这组海报的元素有涂鸦、插画、摄影、

矢量图形

,拼贴元素等,表现形式多以几何图形和不规则形表现。17、WWF倡导保护动物的公益海报设计图一图二以写实插画的形式展示,写实插画可以很真实的把物体表现出来,重在细节刻画。后面的海报主要以扁平插画的形式展示,简单有趣,色彩丰富与背景形成对比,有效的传达了保护动物的理念。18、插画海报设计-DawidRyski这组插画海报运用矢量插画的形式结合简约的几何图形,表现一个个鲜明有趣的场景,充满创意。19、创意海报设计-法国设计师MichaelSallit这是一组利用大量的线结合点、面构成的创意海报设计,其主要特色是设计师把人物的轮廓以线的形式展示出来,即使有大量的线条,也不会让人觉得混乱,反而节奏有序。20、创意海报设计-byElisaVendramin这是一组新生代设计师所设计的创意海报,ElisaVendramin是一位插画设计师,在海报设计的时候利用抽象的概念为形式结合丰富的配色,形成完美的组合。

欣赏一副优秀的海报,建议抱着感性的赏析态度,而不是理性的分析态度。

看到几幅作品,总能感受到某一个特别喜欢,自己去分析一下喜欢的原因。首先从创意上,然后从内容,表达形式,再从画面上。第一个是找我,第二个可能是打开窗户?你好,你是个有想法的人,一般有想法的人进步的都很快。

分析一张好的海报可以从以下几个方面入手:

第一:从海报的主题入手,是否反映诉求。也就是说主题是否明确,画面表达形式与内容要与主题风格保持一致;

第二:从整体布局入手,能否反映海报的主题。

第三:从表达的内容入手,是否紧紧围线海报的主题。

第四:从颜色的搭配入手,看是不是协调,是不是围线主题配色,整个色系统是否重点突出,多而不乱。

第五:从所使用的设计元素入手,是不是自然,符合当前的审美理念。

第六:从实际效果出发,是否反映主题。看到一张海报,首先看了觉得很舒服,很好看就说明这个作品很好。我们说的构图技巧,黄金分割啥的都是基于人体结构与人眼最佳舒适度得来的。

分析一张海报,首先要看构图,由哪几部分构成的,构图有图和文。其次,看一看文字是如何排的,包括大小和格式等等。再就是看色调,如何调色的。

以上这些是最简单,最基本的东西。最主要还是设计思路,这个就难了。

如果想分析好一个海报还是需要用很多心的。

海报首先是以创意取胜的。其次加以精美的排版。每张海报有其一个主题,当画面表达的意思比较隐讳的时候,你就要了解这个海报的主题是什么,然后根据这个主题再对这个海报进行分析,在其元素上,颜色上,排版上等各方面进行研究、欣赏。其实这和研究LOGO也是一个道理构图,色彩,创意,寓意主题:这是最基本的,如果看到海报都不知道它要宣传什么?还有意义吗?

创意:用什么样的方式来表达这个主题!

配色:色彩的搭配既要协调,看上去美观!又要符合主题的需要,行业的特点!