服装设计公司组织架构（中型服装企业的生产管理的基本构架）

本文目录

• 中型服装企业的生产管理的基本构架
• 服装公司的管理模式
• 国内服装产业发展不明朗该如何走出迷雾
• 服装产品企划是什么
• 服装设计都有哪些知识
• 商业计划书（苗族民俗体验馆（服饰:plus:餐饮）组织结构和资金使用计划怎么写:loudly_crying_face:
• 服装企业的组织构架

中型服装企业的生产管理的基本构架

第一讲: 服装企业生产流程规范管理基础
企业的生命周期和基本特征
(一)、企业成长生命周期分析
(二)、企业的生命源----组织结构
(三)、生产企业如何授权管理者，建立监督机制
1. 对经理的授权
2. 对厂长的授权
3. 对主管的授权
4. 对组长的授权
(四)、规范生产流程---管理的生命线？
1.如何通过硬件配制提高工作效率
2.设制科学生产流程的重大作用?
职责清晰，任务明确
不越级操作，相互协调跟进
节省时间，提高工作效率
不易产生重复或误导，提高品质成功率
能有效降低成本，避免风险损失
3.如何设定科学的生产流程？（1--5流程结构）
(五)、何规范设定各部门操作程序?
1.采购部、理单员操作程序详解
2.技术部门规范操作程序详解
3.仓库管理员规范操作程序详解
4.厂长每日工作程序详解
5.裁床操作程序详解
6.缝制车间操作程序详解
7.后整车间操作程序详解
8.QA（质量总监）操作程序详解
9.QC跟单操作程序详解
10.外协加工厂操作程序要求详解
第二讲: 企业岗位考核及薪酬分配方案
(六)、如何制定“人性化”的岗位考核制度？
1.技术科岗位职责
2.裁床岗位职责
3.缝制车间岗位职责
4.后整车间岗位职责
5.厂长、采购、跟单岗位职责
6.行政部门岗位职责
(七)、如何设计科学的绩效考核薪酬机制
1．设计激励型的工资计算方法，增强凝聚力
2．管理层薪酬如何与产值绩效挂钩
第三讲: 现场操作流程管理技能实务
(八)、业务、技术、生产计划管理“三刃箭”
采购与技术协调是成本的“双刃箭”
采购与技术如何协调配合降低成本，提高效率？
制板、打样前如何与客户有效沟通降低风险成本？
如何设定规范的技术操作程序？
纸样和样衣标准化操作要求
采购如何跟进面辅料，确保生产如期交货
(九)、裁床、缝制车间工序分析---质量、进度“一箭双雕”
如何规范裁床的操作流程？
裁床如何与车间配合降低损耗？
组长如何编写工序，品质进度全面管理？
产前工序分析的要点？
操作动作规范分析的要点？
动作经济的原则？
品质控制的十一个重要步聚和方法？
组长、组检如何协调配合？　
厂长、QA、主管如何现场督查？
如何按进度确定日产量？
车间主管如何制定生产进度？
等级差测定工价的方法？
组长如何给员工制定目标产量？
如何控制印绣花、成衣染色、洗水品质？
如何强化训练新员工、提升老员工的操作技能？
(十)、如何精心策划“包装美容”按期交货
如何做好后整理产前工序、工艺分析？
如何训练员工规范操作提高品质进度？
如何统一前后道品质检验标准？
如何控制后整的品质和进度？
如何控制后整辅料的损耗，确保出货数准确？
紧急出货厂长、主管如何配合现场指挥？
陪同客户验货的技巧、策略
(十一)、外发规范操作流程及品控技能
如何谨慎选择加工单位？
如何与加工单位有效沟通？
如何跟进外发原辅料，控制损失？
如何有效控制缝制品质，及时解决问题？
如何跟进后整理品质、进度和装箱数据？
如何做好收尾工作？
(十二)、如何做好生产现场5S管理的重要性？
我们是什么样的企业
5S是什么
实施5S好处
如何推行5S
5S推行步骤11法
5S推行八大要决
第四讲: 生产型企业管理者如何开发能力资源
(十三)、如何培养工作责任感？
1. 责任感的定义及表现形式
2. 培养批判性思考问题，沟通及合作能力
3. 学会有效分配时间，坚持程序化操作原则
4. 快速学习新知识，善于创新和应变
5. 善于思考总结，养成记录生产过程的习惯
6. 培养换位思考和形象表述的能力
7. 有始有终做好别人不能做的工作
8. 把“真麻烦”“不可能”“差不多”从人生的字典中除去
(十四)、如何做一个能让员工信服的主管
1、不断提升自己的技术指导操作水平，学习新知识
2、培养自信、做情绪和时间的主人
3、培养语言表达能力，培训员工共同成长
4、尊重关心下属，敢于承担责任
5、公平、公正、公开处事为人
6、有主见果断，组织指挥能力强
(十五)、现场管理过程中必须具备的几种能力
1、头脑风暴法---用正确的人和正确的方法做正确的事
2、预测能力---预防操作失误的双保险
3、创造性思维能力，在关键时刻发挥一流水平
4、管理者如何---妙用鼓励，激发潜能
5、主动与团队协作、快速反应、果断解决问题的能力
6、善于发现问题解决及时，敢于承担责任的能力
7. 紧急出货时现场组织指挥、号召力
8.灵活运用PDCA流程解决问题
(十六)、成功管理者的综合素质有哪些？
1.企业管理者的十项品德
2.企业管理者的十四项能力

服装公司的管理模式

服装公司分为产供销一体、连锁加盟、销售公司、专卖/专柜等类型（楼上所说的是正确的），一般是私营企业，跟其它公司一样，都是分部门的，由上至下的管理模式。
架构：董事长——总经理——行政部/拓展部/开发部/生产部/营销部/物流部/配训部/企划部/仓储部等等，各部门各司其职。
职能：
董事长控制整个公司的宏观运作
总经理为执行者与整体协调人
行政部负责人事行政后勤等。
拓展部寻求客源（代理商/加盟商）
产品开发部作季度产品开发（一般春夏为一季，秋冬为一季）
每年两季度作开两次订货会
生产部负责订货会后产品下单生产，货品质量控制。
营销部跟进客户（加盟商，自营店）售后服装，配货。
物流部负责货品的调配流动。
企划部负责企业形象策划，店铺陈列等等
仓储部职能为仓库管理。
一般大中型服装公司都有如上职能部门，小公司只不过是把其中的职能缩减到更少的人身上去做，但基本上都是一样运作：开发（产品开发部）——订货会（一年两次）——货品生产（生产开发部）——配货（营销/物流），周而复始。当然除了货品风格，质量的把关与品牌生存息息理关，营销策略也十分重要，生产开发与销售是服装公司生存的命脉所在。
服装公司的生存与发展与决策者（舵手：董事长/总经理）的眼光与智慧息息相关。
本人在品牌公司做设计，以上为在品牌公司的运作架构，仅供参考。如果是做批发的公司，在订货环节上会有所不同，没有定货会，但一般都是客人看板下单的。

国内服装产业发展不明朗该如何走出迷雾

中国的服装品牌抱怨电商如洪水猛兽，令其线下店门可罗雀;而同一时间，Zara西单店的试衣间前却排着长龙。在中国服装品牌的集体阴霾期，Zara的创始人却一度超越比尔-盖茨，问鼎世界首富。

服装行业的“首富”们

逆袭的代表不止奥特加一人。事实上，日本优衣库所属迅销公司的创世人柳井正，自2008年就稳坐日本首富交椅。此外，H&M的Per-son家族和宜家IKEA的创始人也是轮流坐庄瑞典首富。

服装为什么能成就巨富?人总不能光着身子出门，所以服装是刚需。但这就是一句正确的废话，因为服装品牌五花八门，不是每个进入服装行业的人都能成为巨富。网易创始人丁磊曾说过，他最佩服的人是哇哈哈创始人宗庆后，因为宗庆后能把水这种没有技术含量的产品做得如此成功，是真正了不起的。粗看起来，一块布料缝制而成的玩意儿跟水一样简单，但Zara、H&M和优衣库们本身却拥有了不起的地方。

这三家公司都是较早采用SPA模式进行生产和销售的服装公司。所谓SPA就是从商品的策划、生产到零售进行一体化控制的销售形式。这种经营模式建立了一整套信息收集、物流、库存管理系统，同时还拥有专门的供应商和制造商。

利用这种将设计、生产、销售全由自己控制的模式，服装公司压缩了供应商的前导时间，也使得企业能够第一时间掌握市场的信息，加快应变和协调时间。

它们将顾客的需求当作生产的起点，通常会及时抓取店铺的销售数据以及顾客对款式、颜色、设计、面料等方面的评价并上报给总部。它们也能及时抓取流行趋势，随着潮流变化而调整供货。它们都拥有一大批设计师，遍布全球去捕捉趋势。

值得一提的是，Zara并不是集中精力去预测流行趋势，而是对已经存在的趋势进行快速反应。这些设计师们遍布在巴黎、米兰等时尚之城，出席时尚发布会，翻阅时尚杂志，同时去观察街道上年轻人的穿着，对这些当季流行趋势做出总结后，及时跟决策部门汇报。

快速生产也是他们的优势。据了解，H&M只需要三周就可以完成从设计到商品上架的全部过程，与一般服装企业长达半年的时间周期相比具有不可比拟的优势。而Zara从产品设计到成品运抵店铺，只需要12天左右。Zara对供应链进行高效整合，实现了对市场的快速反应，并使之成为企业核心竞争力。

这个SPA模式，被消费者们解读为快时尚。不过，柳井正并不愿意把优衣库归为快时尚的门派。在他看来，Zara、H&M想到的只是快速生产商品，然后将产品送到消费者手中。优衣库虽然控制了门店，也可以及时获取门店的销售数据，以此指导生产，但它的反应速度在三者中偏慢。它每年投入的款式只有1000多种，相比之下，Zara投入市场的能达到12000种。

从本质来讲，这三家公司能将老板们推到巨富的位置，靠得是高效率的运营：与消费者紧密连接;快速地出货。当然，对于线上和线下的那些零售巨头公司来说，在处理人与货品的关系上，提升效率这个规则更具有普适性。

沃尔玛超市的创始人山姆·沃尔顿很早就意识到它的重要性。他曾经在自传中提到：“我们就是顾客的代理商，所以我们必须尽可能地成为最有效率的商品供货者。”正因如此，沃尔玛才拥有了一个庞大的计算机系统——当顾客在POS机面前为购买的一支牙刷付款时，公司已经知道该何时引进一批货物，供应商也通过计算机知道产品的销售情况，从而制定生产计划。

沃尔玛也是最早通过“配送中心”将门店物流集中管理的零售商。它要求供应商将货物送到配送中心，再由沃尔玛的运输对货物进行分配。它做了大量的实验研究，以确保物流的高效配送。沃尔玛的粉丝，京东创始人刘强东，也正是发现社会上商品物流的多次搬运会降低效率，从而一次性地将所有商品放到仓库，然后根据用户的需求运送，降低搬运次数，提高效率。

搬运的高效率也正是Zara的秘诀之一。它的货物中心拥有非常成熟的自动化管理软件，为确保每一个订单准时送达目的地，公司会借助设备进行产品分拣，每小时能分拣挑选出6万件服装。物流中心的卡车准时出发，开往欧洲各地。它还拥有两个空运基地。通常欧洲的店铺可以在24小时之内收到货物，其他国家和地区则在48小时—72小时之间。

奥特加和柳井正的财富神话，也曾经让中国的服装业掌门人看到了登顶的可能性。休闲服装美特斯邦威的创始人周成建就是其中之一。在2012年时，他连续三年蝉联胡润服装富豪榜榜首，并以40亿美元的资产排在福布斯中国富豪榜的第13位。

但就从2012年开始，包括美邦在内的大部分国内服装企业都陷入了高库存，业绩也大幅度下滑。而若究其原因，还是因为不够快。

中国的知名服装企业，大多是采用加盟的方式，成功实现跑马圈地。不过，在加盟模式下，品牌商每一年都会召开两季订货会，加盟商通过对当地的销售预估来决定订货量。但这种预测跟消费者的实际需求存在很大误差，非常容易造成库存。另外，服装企业跟经销商和生产商之间的数据信息没有完全打通，无法及时掌握一手的消费信息，也无法进行快速生产。

为了解Zara的运作模式，周成建曾经专门把订单交给Zara在中国的加工厂，并亲自到这些工厂了解运营。美特斯邦威旗下的中高端品牌ME&CITY就借鉴了Zara的模式。不过，在加盟体系的包围之下，他似乎没有找到更好的办法。

2012年初，周成建曾因库存问题批评下属是“三蛋一不”，即“混蛋、王八蛋、瞎扯淡，以及不作为”。周成建其实是想有所作为的。在服装领域，他是电商以及O2O的最早探索者。但这些大胆的举措成效不大。最近三年，美邦的门店关掉了1500家。它的净利润在2011年达到顶峰后，开始年年下跌。去年，它出现了断崖式的下跌，亏损4.3亿元。

美邦要想度过劫难，仍需要打造一个高效的供应链。所以在去年年中，周成建计划募集不超过42亿元的资金，其中一部分钱的用途是改造供应链。当然，对供应链的改造，提高反应速度，也是中国所有服装品牌的任务。

2012年至今，对于中国传统服装品牌而言是“坏”周期：增长缓慢、甚至倒退的营收，以及庞大的积压库存时刻笼罩着整个行业。服装行业抱怨电商来得过于猛烈，从实体店处抢走了大把利润。企业主们一边做出虔心学习互联网、O2O的姿态，一边关闭线下店。一边是被互联网冲得七零八落的国产品牌，一边是通过实体店大笔捞金的“洋和尚”。冰火两重天间，是互联网改变了行业的格局，还是中国品牌的竞争力无法匹配消费者的需求?答案不言而喻。

逆行的服装产业

当下是中国品牌全面崛起的时代，本土企业在国内市场的发展速度令人咋舌。

消费类电子领域，华为、小米异军突起;互联网领域，腾讯、阿里为首的巨头将eBay、MSN、亚马逊排挤出局;家电产业，海信收购夏普的部分电视机业务，长虹接手三洋电视，美的收购东芝全部白电业务;日化产业，云南白药、自然堂、恒安等正分食宝洁、强生的利润

在这样的大形势下，服装产业因何走下坡路?分析个中原因，得先看中国服装品牌的集体发家史。

中国的品牌和营销发展经历了几个大的阶段，服装领域的知名品牌几乎都是从第一阶段走过来的。

这些企业起初大多是国际品牌代工厂，之后转做自有产品。早年间国内消费水平较低，消费者对于服装没有太多要求，产品也不存在库存问题，几乎产出来就有销路。

彼时的服装老板大多没有品牌的概念，借助人口红利，企业不需要品牌、设计，也能快速做大。需求量不再紧缺后，企业面临转型，不具备知名度和品牌形象的企业逐渐被市场淘汰，服装行业迎来了第一次洗牌。

洗牌期，一批企业通过广告和创意式营销脱颖而出，越做越大。当时国内的服装品牌寥寥无几，外国品牌还没有进入，通过广告打出知名度的企业，几乎都获得成功。

随着消费者越来越成熟，单纯以广告为核心的品牌战不再灵验。在服装这种消费偶然性极大的行业内，消费者们越来越重视设计(产品好看)、个性化和新鲜感，时尚类“大一统”和运动类“大一统”品牌的号召力逐渐减弱。

与此同时，在细分市场里强调差异化的品牌则迎来成功。这样的情况不局限于服装产业，比如，王老吉专做凉茶，利郎高举“商务休闲男装”这些企业维持了高速的发展势头。

品牌和市场逐渐饱和后，大批服装品牌致力于开拓新的目标客户。在泛时尚领域，真维斯、以纯、美特斯邦威等品牌早先从学生消费者起步，这部分市场的空间有限，企业要进一步做大，势必往上走，向成年消费者、中高收入人群扩张。在这块新的战场里，很多企业吃了大败仗。

核心差异

不少国产品牌不仅没能拓展新消费群，其既有顾客也在大规模流失，转投国际品牌的怀抱。在这些外来对手面前，国产品牌的竞争力显得相当羸弱。

消费者对于服装的评判标准包括设计、质量、价格等几个主要因素。传统的观念认为，中国的服装品牌在这几个方面都不具备竞争力，但实际情况并非如此。

价格方面，大部分国产泛时尚品牌的定价略低于H&M、优衣库，而Zara的价格则更高一个标准。

质量问题仁者见仁，但体验过不同品牌的消费者心里都有本明白账。一言蔽之，国际品牌相较本土品牌，在质量方面绝对谈不上优势，甚至，如果单纯找同等价位中质量最好的衬衫，答案或许是已经接近沉寂的凡客。

那么，设计是国际品牌的制胜法宝吗?这一点需要分层解读。

单论设计，上述品牌实际都算不得高超。在国外，Zara是“山寨”的代名词，其爆款设计大多来自一线服装品牌。他们从各大奢侈品牌发布会、米兰、巴黎时装周获取“灵感”，匹配当下的潮流趋势。因为涉嫌抄袭，Zara每年需要向各大品牌支付巨额罚款。

国内的品牌套路亦是如此。某知名品牌的部门总监曾向华商韬略透露：“他们(Zara、H&M)抄时装周，我们也是，有时候或许会去动物园找灵感(北京动物园对面的服装市场是大牌仿货集中地之一)，实际设计源头没什么区别。”

同样是“抄”，在普遍观念里，中国人拥有远超同行的山寨能力，再复杂的物件、系统，国人山寨起来亦是得心应手，但在服装领域，为什么却“抄不过”欧洲人?

实际上，消费者之所以觉得Zara等品牌的设计感强，其核心原因并不在设计本身，而在于其产品推陈出新的速度太快。Zara、H&M并不缺乏迥异于普世审美的产品，但这些“土”产品在遇冷后很快便会下架，而同样的产品，可能会在国内品牌店里陈列很长一段时间。

Zara、H&M、优衣库都属于快时尚领域。这个词源自欧洲，称为FastFashion或是McFashion，其中Mc的前缀取自McDonald’s，意为像麦当劳卖快餐一样贩卖时装。快时尚的特点是款式多、低价、量少，最大限度满足消费者的需求。

这些品牌究竟快到什么程度?Zara号称每年平均上市超过12000个款式(非官方确认，另一说法是每年上新2.5万款)，平均20分钟设计出一件衣服，这个数字，比一众国产品牌加起来还多。

在这一速度的支撑下，Zara每周可以定时更新两次产品(周一和周五)，同时变更店内的陈列区域。

品牌拥趸们很熟悉这样的更新时间，每周一或周五，不管买不买，不少人都会定时去查看新货。一份欧洲的调查报告称：一般时装品牌店的客人年来店率是3.5次，而Zara则高达18次。

数字带来的差异显而易见。顾客到了Zara，每次都能看到新产品，而去其他品牌则是和以前一样的款式。丰富的产品线为Zara树立了特殊的品牌标识：产品多，设计好。

“快”背后的复杂体系

单纯比快，国人同样具备优势。往虚了说，中国人更勤奋;往实在说，不少快时尚品牌的代工厂都设在中国，物流速度得天独厚。

但是，中国的服装品牌依旧没能“快”起来。周建成早年创立美特斯邦威的子品牌ME&CITY时，就想效仿Zara的供应链，甚至深入其代工厂做调查，但是这个品牌最终没能如愿做大。而其他做快时尚的品牌也未能出类拔萃。

究其原因，快只是表现，这个字的背后，是一套极为复杂的体系。

Zara的一件衣服从设计到门店平均只需要2周时间，在服装业内，这被称为“前导时间奇迹”。而一般的服装品牌，普遍需要6-9个月的前导与囤货期。

各大品牌发布会时，模特穿着新款走台时，Zara的工作人员就能出图发总部打样，设计师们随即讨论修改，门店PDA(掌上电脑)收到样图后，再提供反馈。

样式确立后，集团强大的供应链体系开始快速运转。创始人阿曼西奥在供应链和信息技术方面的投入可谓不惜血本，不仅“反行业”建设了大规模自有生产基地，还与欧洲一众作坊式的家族工厂合作。

这些小工厂为订单测试提供了相当的便利与灵活性。Zara将新款放在店铺测试销售反馈，根据消费情况快速制定下一步计划。如果预测量不大，就由合作工厂代工，如果需求量大，则在自有生产基地大补订单。

为了完善这样的体系，Zara设计了极为扁平的组织架构。绝大多数其他品牌店铺的店长，在反馈建议时需要层层上报，经过很长时间才能到达总部。而在Zara，店长可以随时根据销售情况向公司发出补货指令。甚至，他们还会频繁和西班牙总部开会，商讨商品设计、提前下架等事宜。

在Zara的供应链体系里，店铺被放在最核心的位置，因为只有店铺才能真正接触消费者，了解他们的需求。通过信息系统，总部可以实时了解每一家店铺的销售情况，不受欢迎的款式，马上削减订单甚至直接下架;爆款则迅速举一反三，根据其样式设计出更多运用不同材质、颜色搭配的成品。

Zara的自有生产基地均位于总部周边，成品产出后存放于其超级物流仓库(是亚马逊的9倍)，该仓库门口有不计其数的货车将产品运输到欧洲各地。为了保证物流速度，Zara将200英里的地底挖空，做成地下运输带系统，同时还建设了两大空运基地。通过这套体系，他们可以在7天内将图纸上的衣服送至美国、中国。

可以说，在供应链体系上，中国服装品牌、甚至绝大多数国际品牌，都和Zara差了数个级别。按照其CEO的说法，Zara快反的供应链，是其价值的核心。

极致的“省”

极致的快，为Zara创造了极致的利润。

品牌服装行业的产业链条很长，消耗成本的环节较多。业内的普遍说法是，服装的面辅料成本和加工费，一般占吊牌价格的七分之一，其他诸如减价成本(打折出售)、品牌推广、损耗等均占不小的份额。

供应体系对于品牌的利润起着决定性作用。周建成曾拿美邦与H&M做比较：“有些产品H&M和美邦价格一样，美邦没钱赚，H&M却还有利润，这是他的供应链做得好。”

在Zara的体系里，这些环节的支出更是被缩减至很小的比例。比如这家企业几乎从不打广告，广告预算低得惊人。

内部员工曾问阿曼西奥：我们为什么不试着打点广告?老板回答说：因为广告获利的并不是顾客，而是企业本身。我们把花在降低成本、提升质量上，如果你是客人，你会希望店家把钱投资在广告、还是花在你穿的衣服上面?

对于服装行业而言，这类节省甚至还是次要的。过去几年里，几乎所有国产品牌的危机，都源自其居高不下的库存量。

受惠于灵活的机制，Zara的库存率始终维持在15%左右，其总部仓库里所有的衣服停留时间不会超过3天，平均每季度只有15%的衣服需要打折出售，其他品牌为50%。

而同时期的国产品牌们，因为前导周期过长，大多需要拍板赌爆款。为了应对可能存在的需求，他们需要提前下大订单，这些产品一旦积压，就成了庞大的负担。按照一位业内认识的说法：国内品牌普遍的产销率在65%左右，某些“困难时期”的品牌甚至低至35%。

这些卖不掉的产品，成了国产品牌陷入困境的关键。

难有“Zara”

Zara如此强势，而做快时尚的老板们纷纷成了国家级的首富，那么，中国有没有可能诞生一家类似Zara的品牌?

就目前的发展状况看来，很难。

中国如今的知名品牌多大采取直营+加盟店的方式，加盟店在前期帮助这些品牌迅速占领市场。但是这种模式注定了不可能拥有迅速灵活的应变机制，而“砍”掉加盟店则更不实际。

此外，强大的供应链体系需要时间与资本的积淀。但是当下的互联网浪潮引发了较为浮躁的整体商业环境，舆论和资本热衷于“创业1年估值XX亿、3年IPO”的故事，很难虔心深耕于辛苦的服装行业。

再者，人才供给对于行业而言也不是个好消息。在中国，服装行业仍属于普遍价值眼光中的边缘行业，“做裁缝”并不是一个受家长待见的职业。而在服装领域，从设计、管理，到定位、陈列，都需要专业性极强的人才。服装行业内的很多知名企业，在关键位置上仍是外行在做决策。

在快时尚的热潮中，中国涌现出了一批有志于该领域的新兴企业，如韩都衣舍、拉夏贝尔、UR等，但是这些企业的规模尚不大。而传统的老牌服装企业，目前更应该思考的是品牌价值、定位、供应链等一系列问题，才能做好打翻身仗的准备。

服装产品企划是什么

问题一：什么是服装企划案 应该是指设计企划吧，它包括该系列商品的主题，颜色方案，廓形方案等前期构想钉设计细节，面辅料方案，比较正规的公司还会有版型要求工艺说明、成本核算、销售预估等等。反正就是产品生产前得所有准备内容，越详细越好！

问题二：服装商品企划需要哪些专业的知识培训 一般需要陈列的基本知识、陈列的色彩知识、色彩搭配的知识，；另外还要对陈列的品牌有一个清楚的定位！伊欣悦国际形象培训中心有国家劳动部门的陈列设计师资格证书，并且有培训！建议到他们网站上看看！

问题三：做服装商品企划需要分析什么数据 一般需要陈列的基本知识、陈列的色彩知识、色彩搭配的知识，；另外还要对陈列的品牌有一个清楚的定位！伊欣悦国际形象培训中心有国家劳动部门的陈列设计师资格证书，并且有培训！建议到他们网站上看看！

问题四：服装行业商品经理和商品企划经理一样吗 在服装行业里,每个公司的叫法可能不同, 但有可能是同样一回事情.
商品经理. 一般是指向销售的方向.
产品经理. 一般是指向生产的方向.
但是很多现在的服装企业的这个职位是要两者都同时做的,是一条龙跟完的.
比如说, *** 的产品经理,他必须对按他的理解和市场反馈,制定款式设计方向, 由下一级的人组织生产,再由另外下一级的人,对应销售.但整个项目成败是必须自己负责的.统筹是很要紧的一件事情.
如果你在这个职位上有所建树,恭喜你, 你离老板的职位不远了.

问题五：服装商品企划需要哪些步骤 1. 做产品定位（也就是品牌定位）（主要消费客层确定后产品价位店铺位置就可以定下来）
2. 做产品企划方案（正装、休闲的占比，还有产品款式风格，那些事主打产品、颜色，那些事点缀的产品，还有色系搭配方案等）
3. 然后根据企划方案，开始选面料找工厂打样，封样后投产大货。大货数量要根据每一个店铺的预算来确定。
写得比较简单，不知道能否帮到你

问题六：服装品牌策划包括哪些 服装品牌策划是一个系统繁琐的过程，从品牌资产研究、企业诊断、市场调研、品牌机会分析、品牌战略、命名、新品上市等策划、创作、设计到内部品牌导入、品牌管理制度建设。广州迈上品牌策划认为主要有以下七个步骤：
1.品牌命名
2.服装市场细分
3.环境分析与流行趋势
4.品牌理念风格设定
5.服装品类组合构成
6.服装的营销策略
7.服装财务预算规划

问题七：服装商品企划与服装设计助理那个更有前途？？ 两穿职位各有各的优势，还要看在什么地区，在沿海发达城市，服装生产加工企业较多，服装设计助理相对前途要大些，积累一定的工作经验后可以往设计师方面发展。内地主要是以经营和消费为主，服装加工企业相对落后，在这些地区做服装商品和经营企划更适合。

问题八：我是新手,前辈们帮帮忙---服装企划案怎么做?? 服装企划案的框架结构一、如何架构完整的企划1、灵感来源与运用──主题的设定设计（各主题布料企划采购、开发进度控制、系列设计）2、各主题颜色运用──主题配色、波段选色、延伸至橱窗陈列色系3、各主题系列设计手法的运用4、各主题面料的选用依据??br /》5、各主题印花的趋势6、流行轮廓与线条????br /》7、各主题的辅料运用二、商品开发流程控管? ?2、商品开发流程解说3、商品开发中各部门的职责与管控机制1、商品开发最常面临的问题企划案（预算编列、波段类别占比、素材规划）主料采购控管（样布、大货布交货期、布料测试）打版、打样（当季主题版型企划、布料测试、与设计师沟通轮廓线条、系列打版、放码指示）试穿（试穿前系列的准备，试穿后各部门的相关工作）生管（核样、大货单再确认） 查看原帖》》

问题九：什么是服装品牌策划与经营 关于服装企业的品牌策划方案，随着中国成功加入世贸组织，对中国服装业发出利好信号。但在面对各种利好信息的同时，更应当看到加入世贸后大力发展品牌经济，企业树立品牌意识才能保证产品在国际化竞争中谋取一席之地。 中国在世界上是最大的服装加工基地，服装生产总量大，但单件价值水平低。我国纺织服装企业国际经营经验严重欠缺，世界性品牌几乎为零，品牌对市场的号召力和多地域伸展力不足，企业的市场形象、企业财政透明度等方面有所欠缺，这些都是我们的弱项。 当今是品牌经济时代，加入世贸后，服装行业的竞争不只是行业内竞争，还有来自行业外的竞争，如迪斯尼的“米奇妙”牌童装进入市场，在中国城市儿童消费领域很有影响力。我国服装产业欠缺的不是质量，而是国际品牌、国际经营经验。我们必须创造自己的拳头产品，打造国际品牌。 加入世贸后中国服装出口将会遇到以下几方面的问题： 第一，服装是精神消费品，除物质消费功能，还需要有文化内涵。这是中国服装严重不足的一个方面。 第二，如今消费市场国际化，商品消费品牌化，竞争的层面与以前相比大为复杂，我们在国内市场有多大胜算，也要打一个问号。 第三，开放是互相的，我们要冲出去，别人要打进来，竞争会更加激烈。 第四，服装加工并非中国的专利，争夺国际订单的问题会越来越突出，企业生存和发展如果依附在别人身上，其困扰是无法避免的难题。 第五，没有无限度的开放。非关税壁垒障碍、反倾销诉讼、环保等问题都会成为抑制我国服装出口的理由。我国产品多为中低价格，容易招致反倾销。具有较高知名度品牌的绿色服装、生态服装应是我们要作为重点发展的领域。 总的来说，中国服装业品牌意识普遍不强，缺乏知名品牌。作为一个纺织与服装大国，许多服装企业依旧停留在“要什么，做什么”、“有什么，卖什么”的阶段，一味依赖于外贸代理订单，而不去培育自己的品牌，无力直面国际市场。虽然有雅戈尔、顺美等一批服饰精品在国内崭露头角，但真正有影响力的品牌寥寥无几。因此，在加入WTO后，服装企业实现品牌战略化已经势在必行。 一、如何做品牌 做品牌尽管已经成为国内服装企业的共识，但是目前很多服装企业对品牌建设的理解比较片面。要实现品牌的树立，必须注意到： 第一，做品牌是一项系统工程 前些年，服装企业都知道名牌好卖且能卖高价，可自己在做品牌方面却把品牌当商标，功夫和心思全搁在如何模仿名牌服装上了。集体跟风的结果是“千人一面”，消费者只识衣服不识品牌，服装企业生产出与名牌一样的服装产品却无法获得名牌产品的高额利润。痛定思痛之后，服装企业又开始高举“设计师”大旗。遗憾的是，服装企业与知名设计师的联姻并没有走出“短命”的怪圈。 第二，用个性营销模式创造个性品牌 单一的产品个性化很容易被其他服装企业借鉴和模仿，一旦被大量克隆之后，产品的个性也就不存在了。而个性品牌不一样，品牌个性越明显，其被克隆的可能性就越小。 第三，实现品牌个性化的突破 一)品牌的定位 总的来说，应当从以下几方面进行定位： 1)品牌的概念：讲述的就是产品的来源以及历史，提供给消费者对产品内涵的理解。产品从设计到包装以及相关的宣传都是围绕品牌的概念来进行的，比如为一个运动休闲服装进行品牌概念的树立，就可以一个故事的讲述来定义为力量与美丽间的对比，这样产品的设计就以体现力度美以及年轻人活力而进行，产品的包装也会变得比较前卫或者是时髦，同时推广也会选用年轻偶像或者是运动来体现。 2)品牌的风格：产品在消费者心目中的形象以及被认同的特点，可以分为正装、日常便装，休闲装，运动装，时装等。每个类型中又可以分为粗......》》

问题十：商品企划部是干什么的 商品企划是对这家公司的产品做营销策划的，日常工作需要随时结合产品的产销动态，向上级提出合理的营销策划方案，方案批准后，要监督实施过程和结果测评，然后再提出相应工作建议。

服装设计都有哪些知识

服装设计定义　　顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多,比如最著名的有cideal,夏奈尔。
　　“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。
　　但大多的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功,在中国建有很多的大型服装加工厂!
　　中国虽然也有很多的服装设计师,但大多成名度的范围只局限于中国本土之内!服装设计专业相关　　服装艺术设计培养目标：培养能在企事业部门、学校、科研单位从事服装、服饰设计工作以及教学与研究工作的德才兼备的高级专门人才。
　　服装艺术设计培养要求：学生应掌握马克思主义的基本原理；熟悉与我国服装纺织工业发展有关的方针、政策和法规；具有系统的服装和服饰设计的理论知识；了解服装眼用性能的测试方法，善于借鉴我国传统服饰文化、掌握和利用现代国内外服装信息；有较高的设计水平和较强的工艺制作能力以及初步的科研能力，了解本学科的新成就、新发展；有较高的文化修养，并具备一定的企业管理能力；在掌握外语工具方面，应具有较强的阅读本专业书刊的能力，一定的听的能力，初步的写和说的能力。
　　服装艺术设计主要专业课程：中外服装史、中国民族服装史、服装造型工艺学、服装服饰设计基础、 时装画技法、发型与化妆、人体工程学、服装材料工艺学、服装概论、计算机应用、服装眼用性能测试、服装设计、服饰设计等。
　　实践环节：结合教学，组织学生参加社会调查、业务实习等实践活动。
　　修业年限：四年。
　　毕业生适宜在轻工、纺织、商业、外贸等部门的服装工厂或服装设计单位从事服装、服饰设计、研究工作，亦可从事服装、服饰设计的教学工作。
　　授予学位：文学学士。 如何成为服装设计师　　要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理
　　服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。
　　二、要善于在模仿中学习提高
　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。
　　三、要不断提高审美能力，树立起自我的审美观
　　审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。
　　四、 要尽快让自己变得敏感起来
　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。
　　五、要尽快让自己变得时尚起来
　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。
　　六、要主动为自己创造实践的机会
　　服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。
　　七、要学会与人沟通、交流和合作
　　作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益
　　1、从学习画人体开始熟悉人体
　　2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系
　　3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始
　　4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。
　　5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。
　　6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺
　　下面推荐部分比较有用的书籍：
　　余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
　　庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
　　徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
　　李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
　　苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
　　（日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
　　王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
　　成为一个好的服装设计师：
　　第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！
　　第二：适合市场需求，市场占有率高！
　　第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！
　　第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！
　　第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！
　　服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。
　　那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。
　　搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。
　　但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。一、设计师的知识结构　　1、借鉴的本领
　　原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。
　　服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。
　　服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。
　　另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。
　　2、 设计的能力
　　预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。
　　可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分必要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。
　　3、深厚的艺术造诣
　　服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌�6�1迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫�6�1圣�6�1洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣�6�1洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。
　　4、丰富的市场经验，如：面、辅料市场：本地区内、外面料与辅料的市场。
　　资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。成衣市场：品牌、批发与零售。服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
　　作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。　1、 绘画基础与造型能力
　　绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
　　只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
　　20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
　　2、丰富的想象力
　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
　　在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
　　3、对款式、色彩和面料的掌握
　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
　　服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
　　服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
　　熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
　　不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
　　服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
　　学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
　　缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
　　5、对服装设计理论及历史的了解
　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
　　特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
　　6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
　　了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
　　20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔�6�1拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔�6�1拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔�6�1拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。
　　可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
　　7、了解市场营销学与消费心理学
　　一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔�6�1拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
　　服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
　　刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
　　作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
　　同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

商业计划书（苗族民俗体验馆（服饰:plus:餐饮）组织结构和资金使用计划怎么写:loudly_crying_face:

商业计划书的组织结构和资金使用计划的写法有以下几个要点：

• 组织结构：介绍公司的法律形式、股权结构、管理团队、人员配置、职责分工等，突出公司的核心竞争力和优势。

• 资金使用计划：说明公司的融资需求、资金用途、预期收益、还款能力等，展示公司的财务状况和发展潜力。

具体来说，可以参考以下的写法：

• 组织结构：我们的公司是一家以苗族民俗为主题的体验馆，提供服饰和餐饮两大业务。我们的公司注册为有限责任公司，由三位合伙人共同出资，分别持有40%、30%和30%的股份。我们的管理团队由CEO、COO、CFO和CMO组成，分别负责公司的战略规划、运营管理、财务管理和市场推广。我们的人员配置包括服饰设计师、服装制作师、餐饮厨师、服务员等，共计20人。我们的职责分工明确，各司其职，形成了一个高效协作的团队。

• 资金使用计划：我们的公司目前需要融资100万元，主要用于以下几个方面：

  我们预计在一年内实现盈亏平衡，每月收入约为15万元，每月支出约为12万元，每月净利润约为3万元。我们有信心在三年内偿还本金和利息，并为投资人带来丰厚的回报。

• 50万元用于租赁和装修体验馆的场地，包括服饰展示区、试穿区、拍照区和餐厅等；

• 20万元用于采购服饰材料和制作设备，以及购买餐饮原料和厨房用具；

• 10万元用于聘请专业的服饰设计师和厨师，提高产品质量和创新能力；

• 10万元用于开展市场宣传和推广活动，包括制作宣传海报、发放优惠券、在社交媒体上打造品牌形象等；

• 10万元用于应付日常运营费用，包括水电费、员工工资、税费等。

我们预计在一年内实现盈亏平衡，每月收入约为15万元，每月支出约为12万元，每月净利润约为3万元。我们有信心在三年内偿还本金和利息，并为投资人带来丰厚的回报。

服装企业的组织构架

一流的服装公司架构，应该是矩阵式的。
市场、产品、销售、供应链、财务、人事、IT等，为常见的主要功能部门。
每个功能部门下，还可以细分矩阵。
例如销售可以按照地区、客户、产品类别、，根据实际需求和资源，分设岗位。

这样的架构，人员变动影响较小，也能各司其职、其长。