优秀室内设计作品（室内设计奖项）

本文目录

• 室内设计奖项
• 室内设计师专访 | 张波：设计是生活的一部分
• 室内设计各个流派的代表人物 和代表作品
• 如何评价室内设计作品
• 出国留学如何制作室内设计作品集
• 当代主要流行的室内设计风格，具体一点
• 《第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》：设计源于生活！

室内设计奖项

室内设计奖项：表彰优秀室内设计作品的权威奖项

什么是室内设计奖项？

室内设计奖项是表彰优秀室内设计作品的权威奖项，旨在推动室内设计行业的发展，提高设计师的专业水平和设计作品的品质。室内设计奖项通常由行业权威机构或知名设计媒体组织评选，评选标准包括设计创新性、实用性、美观度等方面。

室内设计奖项的分类

室内设计奖项根据评选机构和评选标准的不同，可以分为多种类型。以下是常见的几种：

国际室内设计奖项

国际室内设计奖项是由国际性的设计机构或媒体组织评选的奖项，通常具有较高的知名度和权威性。例如，德国红点设计奖、日本好设计奖、美国室内设计奖等。

国内室内设计奖项

国内室内设计奖项是由国内的设计机构或媒体组织评选的奖项，旨在推动国内室内设计行业的发展。例如，中国室内设计大赛、中国设计奖、中国室内设计优秀作品奖等。

行业室内设计奖项

行业室内设计奖项是由特定行业的设计机构或媒体组织评选的奖项，通常评选的作品都是与该行业相关的室内设计作品。例如，酒店室内设计奖、商场室内设计奖、医院室内设计奖等。

如何参加室内设计奖项的评选？

如果你是一名室内设计师或室内设计公司的负责人，想要参加室内设计奖项的评选，可以按照以下步骤进行：

Step1：选择合适的室内设计奖项

首先需要选择适合自己或公司的室内设计奖项，可以根据评选机构、评选标准、评选范围等方面进行筛选。选择合适的室内设计奖项可以提高获奖的几率，也可以提高自己或公司的知名度和声誉。

Step2：准备参赛作品

参加室内设计奖项的评选需要准备参赛作品，作品要求具有一定的设计创新性、实用性和美观度。可以选择自己或公司的优秀作品进行参赛，也可以根据评选机构的要求进行创作。

Step3：提交参赛申请

提交参赛申请是参加室内设计奖项的必要步骤，可以通过评选机构的官方网站或其他指定的途径进行提交。申请时需要提供参赛作品的相关信息和资料，例如设计思路、效果图、施工图等。

Step4：参加评选

参赛作品提交后，需要等待评选机构的评审结果。评选过程通常包括初评、复评、终评等多个环节，评审标准也会因评选机构的不同而有所差异。如果参赛作品获得了奖项，评选机构会通知获奖者并颁发奖项证书和奖杯等奖励。

室内设计奖项的意义

室内设计奖项的意义在于推动室内设计行业的发展，提高设计师的专业水平和设计作品的品质。获得室内设计奖项可以提高设计师或设计公司的知名度和声誉，也可以为客户带来更好的设计体验和服务。同时，室内设计奖项也是行业内的一种荣誉和认可，可以激励设计师们不断创新和进步。

室内设计师专访 | 张波：设计是生活的一部分

项目名称：中建《昭山·印象》营销中心

项目地点：湖南 昭山

项目面积：2300㎡

设计公司：上海全筑第一设计分院

主案设计：张波

陈设设计：sherry、Leo

设计团队：罗惠聪、陈侃懿程亚辉、邱轶雯

主要用材：雅博灰大理石、胡桃木染色、橡木染色、古铜色金属、蓝灰色仿皮

【设计说明】

中建《昭山·印象》营销中心设计以一隐一出留白的方式来演绎清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界售楼处，以瞬间见永恒的诗性凝聚视觉，创造出充满生命感的时空界域。以“时光卷轴”为主题，运用绘有山市晴岚绘画的大面积落地玻璃幕墙，来匹配昭山的历史文化渊源。

【入口沙盘区】

室内空间布局延续建筑的轴线关系，对称的格局营造出强烈的仪式感，入口区域的景观，融合昭山元素和山水的意象，将山水与人文创造一种艺术性地连接。立面空间的分割伴随着光的洗涤和晕染效果，营造出鲜明的层次感，极具视觉冲击力。并通过“山水画”及演变简约化的博古架来营造空间层次感，独具质感的鱼骨镂空屏风也使各空间相互渗透，虚实穿插，端庄丰华中透着柔情；沙盘上方特制水晶片灯在光的作用下，显得精致、温暖。纵横交错的无数水晶片似山的叠嶂似水的柔美，高低错落中，呈现飘渺山水的灵动逸致，与墙面上艺术山水绘画交相呼应。

【连廊】

连廊作为氧吧及营销中心的链接桥梁，空间中运用静态化的具有象征意义的自然元素，凝结着自然的无限永恒，也赋予空间更多的想象。

【天然氧吧】

因项目的地理位置因素在营销中心内营造出一个特色体验区，作为项目的点睛之处。白天，这里人流熙攘；夜晚，则灯火通明觥筹交错，流光溢彩，映衬着这个城市的喧嚣与奢华。

整个氧吧都以绿色、健康、互动乐趣为设计理念。售到处可见的垂直绿化，树枝状的装饰，营造贴近自然的环境。在城市之中，绿色的、自然的、清新的氛围是人们期盼已久的。

【洽谈区】

步入洽谈区，中轴的艺术画在黑白基底的映衬下，显得惊艳而内敛，对传统印花绢丝玻璃与当代彩墨的融合，通过光影的渲染给空间注入力量与灵魂。

在硬装材料的选择上，我们运用了古铜质感的不锈钢、深褐色的木饰面、 石材 、真丝面料的布艺硬包以及半通透的古铜色金属隔断等，体现出的沉稳内敛成为空间的主体精神呈现出沉稳安静的色调和层次丰富的质感，让人感受到东方的内敛气质与现代轻奢的品质生活。

在软装的材质上，选用细腻而又带有肌理的丝光绒布面料，质朴雅致的亚麻布艺，搭配干净素雅的灰色木饰面和金属古铜，局部饰品灯具则选用水晶质地的材质，高折射的光亮感，不但提升了整个空间的品质感，还丰富了空间材质的层次感。

空间整体多用香槟色系体现空间的干净和雅致，加以稳重的暖棕色、明亮的桔色做点缀，软装色彩在整个灰色的硬装界面中跳脱出来，丰富了空间层次，使其个性鲜明。空间整体色调干净、高雅，力求通过色彩，给人以时尚、优雅、轻度奢华的视觉感受。

设计师：张波

张波上海全筑建筑装饰设计有限公司第一分院院长

上海市高级室内设计师、中国建筑装饰与照明设计师联盟会员

2011 年“照明周刊杯”中国照明应用设计大赛提名奖《上海四季御庭别墅》

2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）优秀奖《东郊别墅》

2011年中国上海第十届建筑设计大赛（申远杯）一等奖《上海四季御庭别》

上海市第五届建筑装饰设计大赛一等奖《檀香别墅18号》

上海市第六届建筑装饰设计大赛一等奖《华府天地楼王顶复式》

上海市第七届建筑装饰设计大赛三等奖《苏州同里湖花园FR别墅》

上海市第六届建筑装饰设计大赛酒店类一等奖《绿洲仕格维大酒店》

上海市第六届建筑装饰设计大赛设计方案类二等奖《白金翰宫会所》

2007年室内精英设计师大赛优秀作品奖《古北强生样板房》

2014年艾特奖（上海赛区）《宁波格兰晴天B,C区户型样板房》

2014年艾特奖（上海赛区）《信达银郡L-08-03号样板房设计》

2014年 美标 杯总评榜“优秀住宅及样板间”

2014年金堂奖（上海赛区）《宁波格兰晴天A区户型样板房》

2017年企鹅年度精英设计人物

2017年协美奖《西安紫薇西棠营销中心及样板房》二等奖

访谈实录

从业十八年的张波，依然在专业方面保持着谦虚而谨慎的态度，他强调设计是一个不断学习的过程，而只有真正热爱这个行业，将设计看作自己生活的一部分，才能在这条路上长久而稳定地走下去……

Q：是什么契机？让您决定走到设计师室内设计师这条道路上？有没有什么关键的人或事，对您有影响的吗？

A： 这个是这样的，就是我老爸，我父亲啊，他是个教师，是教理科，物理和化学的，但是他同时又是个美术老师。所以我是理科这一块没有遗传到我老爸的基因，但画画这一块是从小就在画，所以说就很顺其自然的步入室内设计了。

Q：您从业已经18年了，也经历了和专业一起成长的一个过程，那在成长的过程中，您个人的风格有什么转变吗？

A： 风格上是这样子的，和几年前比起来唯一的区别，（我）是会更关注当下最新风格的一个流行趋势。但其实随着年纪的增长，我倒觉得不一定去刻意地划分设计形象，所谓的风格这样子的。其实更多的做设计的过程也是一个相互的过程，更多的是一个我们交流的过程。不一定用风格把自己局限在里面，对于某一个项目，我们要呈现什么样子，呈现一个什么样的画面，呈现出哪种感觉。是这样的过程，其实就是一个故事线这样的，有命题的故事线。其实，前两年一直说流行一些混搭，所谓混搭也是一个去风格化的过程。

Q：您有没有什么偏爱的设计风格或手法呢？

A： 嗯，我比较喜欢那种自然主义风格，现在自然主义风格也蛮多的，蛮国际化的这种感觉。其实我在学校的时候，就像那个建筑大师赖特，他有一个很著名的流水别墅的，就是很典型的自然主义风格这种感觉。

Q：我自己有接触过这个流水别墅，它是用建筑融于环境，它其实整个设计是用环境做主导的，而像您这个中建昭山的项目，好像是把环境拿到了建筑里？

A： 啊对，我们这个项目也比较有意思，因为我们这个项目是在昭山脚下，是在一个自然的公园里，四周环绕着天然水系。所以说当时做的时候，业主方也有一个定位，因为是在一个很稀缺的自然环境中，做的这样的一个建筑体，所以说室内这一块我们是，就像你刚刚讲的，是把外部环境融入到室内来，希望室内和室外有更多的一个互动，希望有一个室内室外浑然一体的感觉。

Q：氧吧是您设计的重点，如何在营销中心这样一个现代化的设计里面，去做这种带有自然气息的氧吧，您能跟我们分享一些经验嘛？

A： 其实是这样的，因为我主要的设计方向是做一些像开发商的样品房啊，售楼处这样的，因为其实售楼处都一直在提倡一个，不是一个卖品的这样一个空间，他应该是一个体验的空间，是一个体验型的场所。那其实体验型场所的就可以延伸出很多带主题性的空间。所以做氧吧这一块，也是要有一个很好的体验感吧。

Q：下面就可能有一点偏细节性的东西，您可能需要回忆一下了。项目中间是有用博古架和那个鱼骨镂空屏风打造那种空间的那种虚实穿插的感觉，那具体平时做设计的话，这种东西在位置的安排上，您有没有什么心得呢？

A： 这个项目的话它是有点偏新亚洲，新亚洲的这么一个感觉。因为整体外建筑也是比较趋向于这么一个这么感受的，然后在这种类型的一种空间里面，在这个新东方的一个基础上，都有一种中式的感觉。因为其实我们说新东方这种感觉的话，其实还是比较讲究借景，借景抒发情怀。其实这种形式的话就是你刚讲到的这一些，虚实结合，屏风结合这种形式，从手法上面来讲更多的是，我希望他是在一个空间的转换，能给出一种虚实，穿插，或者带来一个突破的这种感受的。这个可能延展到一些设计细节，一种做法。当然每个空间的这个形体不一样，有不同的处理形式，但是其实最终达到的还是应该是一个视觉上(的感受），如果我们追求更加精工一些的话，应该是更好的一个心理感受，这么一个事情。

Q：我们刚才讲的是那个入口区域，后面还有一个洽谈中心，这个也是您打造的一个重点，您在硬装和软装方面都运用了许多材质，其中就提到运用这些材质打造一种层次感。您可以给我们讲一下详细的做法吗？

A： 因为昭山其实是一个三山环绕的地方，在近代和古代，出过很多文人大家这种。我接着上一个问题来说，其实我们是想把当地的文化做一个进一步的推敲和挖掘，所以引入了一些这种士大夫的感觉。无论是从形式上，还是从色彩的关系上，其实都是偏素雅和整洁的形式。其实软装的布置这一块，更多的是一个和三维空间的融合。并不希望在软式这一块像很多类似这种空间所做的，一定要追求色彩的跳跃关系，一定要追求差异性。其实我们没有往这个方向发展。

Q：在您的作品描述中有提到，您在考虑材料的时候， 也有在色彩方面上的考虑， 比如木饰面，您有考虑选择金属色，古铜色这种。那您是认为材料的选择是要受到色彩的主导吗？

A： 其实我们用色彩主导还有一个功能性上的需求。我往大的方向讲吧，其实还是我们项目的一个整体定位。其实在设计过程中，包括材质的运用，可能我更加关注的是材质的属性，材质本身的一个特点。就像搭积木似的，材质的个体不能作为主体来引导设计，而是我把这个空间做出来以后，就像做积木的大框架搭出来以后，我下面的ABCDE，每一个单体才能用到我这个整体的空间里。其实就像选择题一样，要经过不断的推敲才能达到这个诉求。

Q：您觉得在这样一个专业和系统的设计过程中，有没有需要特别注意的一些细节？和我们的年轻设计师分享一些经验吧！

A： 其实我觉得自己还是个年轻设计师（笑）。我觉得每一个设计师只要是有理想有追求，其实每一个行业都一样。怎么讲，一开始的时候室内设计是我的工作，越到后面其实它就是你生活的一部分。因为只有是你生活的一部分，你才会对这个工作发自内心的热爱，因为它是理想么。我觉得设计师都一样，都是一个要不断学习的。细节就不讲了，其实像团队里年轻的设计师，我自己比较喜欢的设计师是什么样的呢，首先他一定责任心很好，还有一点的话就是条理性非常不错，这样的话其实能在团队中把一些大想法，把一些工作进行这个推进。其实这种的话倒不是说 其他 人没有条理性，只是他可能需要多想。所以说每做一个项目，在你的经验，你的经验值上面是否有一个完备。但是我觉得最重要的一点是要学会甄别，同时要多看。多看一些好的设计作品之后，去多想，这个是 美的 ，那他为什么这么美，这样。

Q：那您未来有什么新的想法会要想实现吗？会有哪些新的工作计划之类的？

A： 我是……这个是真实的想法啊，我其实希望，我就不说未来了，说18年吧，正好马上新年了。我希望18年我能更多的完成这种精品的作品，更多精品的项目。就是也更进一步的获得一个业界的认可，这样的话对我来说也是一种鼓励，也是对我自己一个设计理念的这种认同。我相信每个设计师应该都有这样子的一个想法。

【软装堂】微信：designinfo

室内设计各个流派的代表人物 和代表作品

室内设计的流派流派，这里是指室内设计的艺术派别。现代室内设计从所表现的艺术特点分析，也有多种流派，主要有：高技派、光亮派、白色派、新洛可可派、超现实派、解构主义派以及装饰艺术派等。一、高技派或称重技派高技派或称重技派，突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。高技派典型的实例为法国巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心、香港中国银行等。二、光亮派光亮派也称银色派，室内设计中夸耀新型材料及现代加工工艺的精密细致及光亮效果，往往在室内大量采用镜面及平曲面玻璃、不锈钢、磨光的花岗石和大理石等作为装饰面材，在室内环境的照明方面，常使用折射、折射等各类新型光源和灯具，在金属和镜面材料的烘托下，形成光彩照人、绚丽夺目的室内环境。三、白色派白色派的室内朴实无华，室内各界面以至家具等常以白色为基调，简洁明确，例如美国建筑师R.迈耶设计的史密斯住宅及其室内即属此例。R.迈耶白色派的室内，并不仅仅停留在简化装饰、选用白色等表面处理上，而是具有更为深层的构思内涵，设计师在室内环境设计时，是综合考虑了室内活动着的人以及透过门窗可见的变化着的室外景物，由此，从某种意义上讲，室内环境只是一种活动场所的“背景”，从而在装饰造型和用色上不作过多渲染。四、新洛可可派洛可可原为18世纪盛行于欧洲宫廷的一种建筑装饰风格，以精细轻巧和繁复的雕饰为特征，新洛可可仰承了洛可可繁复的装饰特点，但装饰造型的“载体”和加工技术却运用现代新型装饰材料和现代工艺手段，从而具有华丽而略显浪漫、传统中仍不失有时代气息的装饰氛围。五、风格派风格派起始于20世纪20年代的荷兰，以画家P.蒙德里安等为代表的艺术流派，强调“纯造型的表现”，“要从传统及个性崇拜的约束下解放艺术”。风格派认为“把生活环境抽象化，这对人们的生活就是一种真实”。他们对室内装饰和家具经常采用几何形体以及红、黄、青三原色，间或以黑、灰、白等色彩相配置。风格派的室内，在色彩及造型方面都具有极为鲜明的特征与个性。建筑与室内常以几何方块为基础，对建筑室内外空间采用内部空间与外部空间穿插统一构成为一体的手法，并以屋顶、墙面的凹凸和强烈的色彩对块体进行强调。六、超现实派超现实派追求所谓超越现实的艺术效果，在室内布置中常采用异常的空间组织，曲面或具有流动弧形线型的界面，浓重的色彩，变幻莫测的光影，造型奇特的家具与设备，有时还以现代绘画或雕塑来烘托超现实的室内环境气氛。超现实派的室内环境较为适应具有视觉形象特殊要求的某些展示或娱乐的室内空间。七、解构主义派解构主义是本世纪60年代，以法国哲学家J.德里达为代表所提出的哲学观念，是对本世纪前期欧美盛行的结构主义和理论思想传统的质疑和批判，建筑和室内设计中的解构主义派对传统古典、构图规律等均采取否定的态度，强调不受历史文化和传统理性的约束，是一种貌似结构构成解体，突破传统形式构图，用材粗放的流派。八、装饰艺术派或称艺术装饰派装饰艺术派起源于20年代法国巴黎召开的一次装饰艺术与现代工业国际博览会，后传至美国等各地，如美国早期兴建的一些摩天楼即采用这一流派的手法。装饰艺术派善于运用多层次的几何线型及图案，重点装饰于建筑内外门窗线脚、檐口及建筑腰线、顶角线等部位。上海早年建造的老锦江宾馆及和平饭店等建筑的内外装饰，均为装饰艺术派的手法。近年来一些宾馆和大型商场的室内，出于既具时代气息，又有建筑文化的内涵考虑，常在现代风格的基础上，在建筑细部饰以装饰艺术派的图案和纹样。

如何评价室内设计作品

评价一个室内设计作品，我个人认为
:office_building:作品性质
首先要看作品的性质。因为室内设计也有很多类别，比如公共建筑的室内；商业空间的室内；家居空间的室内。
:straight_ruler:作品体量
要看作品的体量。因为体量涉及到设计工作中一个非常重要的指标，那就是比例问题。
:artist_palette:整体风格
作品的整体风格。一般来说，内容决定形式，形式为内容服务。
:performing_arts:造型构成
室内设计作品的造型构成是否与其要表达的内容与风格相贴切。
:artist_palette:色彩构成
空间色彩的构成是否完美。
:glowing_star:情绪问题
作品的情绪问题。就是说，作品向你诉说了什么，灵魂是什么？给你以什么样的震动！
:busts_in_silhouette:客观性
作品的客观性。任何一个作品做成之后，会有很多人评头评足，公说公有理，婆说婆有理。我认为至少要得到7成以上的人说好，那就是好的，成功的！

出国留学如何制作室内设计作品集

出国留学如何制作室内设计作品集
　　场地调研

　　场地，是一个项目的开端，在准备作品集之初，首先要从物理环境和精神环境两个角度做好场地调研。

　　1.物理环境：

　　地理环境：项目场地具体位置，南半球还是北半球亦或赤道附近，光照，气候，温度等地理环境。

　　建筑形态：所要设计或改造的建筑原有形态

　　室内空间构成：室内空间的具体形态，例如建筑墙体所在位置等。

　　2.精神环境：

　　场地环境人文：对当地周围特征文化的了解分析，例如各个地域都有自己独特的文化元素。

　　室内空间体验：进入空间后，对尺寸和比例等方面产生的认知。

　　设计分析

　　在完成场地调研之后，同学们就可以根据调研结果进行初步分析，从而得出项目方案设计方向、目标和主题。

　　概念设计

　　在概念设计环节，同学们需要根据场地调研与场地分析得出确切的设计主题，并分析设计条件与主题之间的关系，针对项目摘取有价值的设计条件，进而归纳出设计概念。

　　项目设计

　　项目设计始于对设计问题的解决，随着对场地分析的逐步深入以及对能够解答设计问题的可行性策略的推敲，而变得愈加清晰、细化、具体。方案设计最初的设想逐步发展成为能够指导方案设计的多个具体并且可行的设计策略。一旦方案可行性确定，我们就可以进行方案的具体构思与设计。

　　到此为止，一个室内方案的设计概念基本定型，但并不代表在接下来的设计中不会再发生调整。

　　设计深化

　　在设计深化的步骤中，同学们可以借助一些软件，例如手稿、CAD、SKETCHUP等进行进一步的设计推敲，反复验证自己的设计方案是否可行，并反复在项目设计与设计深化中调整，直到方案完整，有逻辑。

　　图面制作及排版

　　室内设计作品集是运用纯图面的形式对设计概念和成果进行展示，优秀的室内设计作品集的图面应当具备以下几点特质：

　　图面本身有丰富的信息量，并且重点突出;

　　图面制作、构成方式与所要表达的主题统一，相辅相成，达到图面内容表达化的效果;

　　图面制作与排版构成方式统一，运用排版的技巧强化图面信息以及图面组合信息的视觉传达效果。
扩展阅读：出国留学要了解的事项
　　一、交流的困难

　　首先的问题，交流障碍，有些同学即使通过了雅思托福等语言等级的考试，但在生活交流上仍然存在着很大的问题，书本上的知识，只停留在书面，并不能应用到实际的生活，所提沟通就成了问题。沟通困难的问题给留学生日常生活和与人交际带来了很大的压力。造成很多人就会不愿意出门与人沟通，变得孤僻，情绪低落，甚至抑郁。交流障碍是导致生活质量低下的一个原因。

　　二、高额的留学费用

　　除了交流障碍的问题，高额的留学的费用也是导致留学生生活质量底下的问题。

　　虽然尽管现在大多数家庭，都能负担得起孩子出国留学的费用，但留学的费用开支并不是一笔小的费用。

　　其中像美国英国等发达国家，一年的留学费用可能高达40-60万，对于很多家庭来说，这种开支并不是一笔小的费用，虽然家长不会缩减孩子的生活费用，但身为留学生，对于自己家庭的经济情况还是有大概的了解的，高额的留学费用，对于留学生来说，本身也是一种压力，面对国外种种的支出费用，很多留学生过着一种低于外界所想象的辛苦生活。

　　三、环境因素的影响

　　在留学的过程中，产生认同感的需要时间和精力。

　　我们要去到一个完全陌生的环境中，这个地方与自己生活的地方，存在着各种差异。从文化背景、生活习惯，习俗礼仪等完全不一样，需要去适应，而适应新的环境，需要付出大量的精力和时间，并且往往与自己本身拥有行为习惯不一样，这样的环境，让人很没有安全感和归属感。

　　留学生们需要在新的环境中，把自己的生活习惯和这个国家的生活习惯，风俗礼仪融合在一起，这种挑战会导致学生们焦虑不安或是很有压力。

　　四、心里因素的问题

　　由于离开了自己的生活圈，与家庭朋友失去了以往亲密的的联系，很多留学生会产生很强的的孤独感。异国他乡，周围的学生也来自于世界各地，想要在短时期内，和别人打成一片是一件很困难的事，很多留学生会觉得来到这个地方，我不知道我该做什么，我觉得我不属于这个地方。归属感的缺失，会给留学生带来心理上的落差和消极情绪。

　　五、文化冲突与歧视偏见

　　除了心理上没有归属感，学业落差及文化冲击，种族歧视偏见，都会对留学生的心理造成很大的压力与焦虑。在不同的文化背景中，由于人们对尊重的表达方式不同，有一些肢体动作，行为，语言，可能会被理解为不尊重别人，甚至是有侮辱性的。因此会造成别人带来敌意。同样，外国人可能也会有一些类似一些行为，也经常会让留学生感到自己不被尊重。还有在种族方面，有些极端的外国人带有歧视，会发出一些带有侮辱性的动作语言，而这种歧视会对心理造成负面影响，感到更多的压力，自我认同和满意度更低。
扩展阅读：出国留学行李托运规定
　　一、非托运行李（免费随身携带物品）

　　非托运行李的体积应能置于旅客的前排座椅下或封闭式行李架内。

　　免费随身携带物品的重量，每位头等舱、公务舱旅客以10千克为限，每位经济舱旅客以5千克为限。

　　1.持头等舱、公务舱客票的旅客，每人可随身携带两件物品；持经济舱客票的旅客，每人只能随身携带一件物品。每件随身携带物品的长、宽、高分别不超过55CM、40CM、20CM。

　　2.超过上述重量、件数、体积限制的免费随身携带物品，应作为托运行李托运。

　　二、下列物品不得作为行李或夹入行李内托运，也不得作为免费随身携带物品带入客舱运输。

　　危险品、枪支（猎枪和体育运动用枪支除外）、军用或警用械具类（含主要零部件）、管制刀具。活体动物、带有明显异味的鲜活易腐物品（如：海鲜、榴莲等）。

　　托运行李必须包装完善、锁扣完好、捆扎牢固，能承受一定的压力，能够在正常的操作条件下安全装卸和运输，并应符合下列条件：

　　1.旅行箱、旅行包和手提包等应锁好，以防内物丢失。

　　2.两件以上的包件，不能捆为一件。

　　3.行李上不能附插其他物品。

　　4.竹篮、网兜、绳子、草袋、塑料袋等不能作为行李的外包装物。

　　5.行李内外应写明旅客的姓名、详细地址、联系电话。

　　三、托运行李重量及体积限制

　　1.每件行李重量不得超过45千克，长、宽、高分别不得超过100CM、60CM、40CM；超过上述规定的行李，应作为货物运输，不能作为行李运输。

　　2.每件行李最小重量不得低于2千克，长、宽、高分别不得短于30CM、10CM、20CM；不符合上述规定的行李，不能单独作为托运行李运输。

当代主要流行的室内设计风格，具体一点

一 现代简约风格
现代简约风格
简约主义源于20世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师Mies Vander Rohe的名言“Less is more”被认为是代表着简约主义的核心思想。简约主义风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果。
二 传统风格
传统风格
传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”“神”的特征。例如吸取我国传统木构架建筑室内的藻井天棚、挂落、雀替的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征。又如西方传统风格中仿罗马风、哥特式、文艺复兴式、巴洛克、洛可可、古典主义等，其中如仿欧洲英国维多利亚或法国路易式的室内装潢和家具款式。此外，还有日本传统风格、印度传统风格、伊斯兰传统风格、北非城堡风格等等。传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受，它使室内环境突出了民族文化渊源的形象特征。
三 欧式风格
欧式风格
欧式风格分为几种，其中的巴洛克风格于17世纪盛行欧洲，强调线形流动的变化，色彩华丽。它在形式上以浪漫主义为基础，装修材料常用大理石、多彩的织物、精美的地毯，精致的法国壁挂，整个风格豪华、富丽，充满强烈的动感效果。另一种是洛可可风格，其爱用轻快纤细的曲线装饰，效果典雅、亲切，欧洲的皇宫贵族都偏爱这个风格。
欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。欧式装饰风格最适用于大面积房子，若空间太小，不但无法展现其风格气势，反而对生活在其间的人造成一种压迫感。当然，还要具有一定的美学素养，才能善用欧式风格，否则只会弄巧成拙。
四 中国古典风格
中国古典风格
中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。中式的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。
中国风的构成主要体现在传统家具(多为明清家具为主)、装饰品及黑、红为主的装饰色彩上。室内多采用对称式的布局方式，格调高雅，造型简朴优美，色彩浓重而成熟。中国传统室内陈设包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等，追求一种修身养性的生活境界。中国传统室内装饰艺术的特点是总体布局对称均衡，端正稳健，而在装饰细节上崇尚自然情趣，花鸟、鱼虫等精雕细琢，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
五 地中海风格
地中海风格
通常，“地中海风格”的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。地中海风格的灵魂，目前比较一致的看法就是“蔚蓝色的浪漫情怀，海天一色、艳阳高照的纯美自然”。
地中海风格特征 “地中海风格”的建筑特色是，拱门与半拱门、马蹄状的门窗。建筑中的圆形拱门及回廊通常采用数个连接或以垂直交接的方式，在走动观赏中，出现延伸般的透视感。此外，家中的墙面处(只要不是承重墙)，均可运用半穿凿或者全穿凿的方式来塑造室内的景中窗。这是地中海家居的一个情趣之处。
“地中海风格”对中国城市家居的最大魅力，恐怕来自其纯美的色彩组合。地中海风格有三种典型的颜色搭配。蓝与白、黄、蓝紫和绿、土黄及红褐。
六 后现代风格
后现代风格
后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变等手法和象征、隐喻等手段，以期创造一种溶感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。
七 现代风格
现代风格
现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。
八 巴洛克风格
巴洛克风格
巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等，装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。
九 古埃及风格
古埃及风格
古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。
十 古罗马风格
古罗马风格
古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。
十一 哥特式风格
哥特式风格客厅
哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。
十二 和式风格
和式风格
和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。
十三 混合型风格
混合型风格
在装潢与陈设中溶古今中西于一体，例如传统的屏风、摆设和茶几，配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发；欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰，配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等等。混合型风格虽然在设计中不拘一格，运用多种体例，但设计中仍然是匠心独具，深入推敲形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。
十四 洛可可风格
洛可可风格
洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。
十五 日本传统风格
日式传统风格
又称和风，该风格在设计师、画家等群体中比较受推崇，这种风格之所以如此流行并且广为接受，实际上是因为和风是世界上所有传统风格中最为“现代”的一种风格，它的室内构成方式及装饰设计手法，迎合了现代美学原则。
日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。和风最大的特征是多功能性，如：白天放置书桌就成为客厅，放上茶具就成为茶室，晚上铺上寝具就成了卧室。和风式居室的地面(草席、地板)、墙面涂料、天花板木构架、白色窗纸，均采用天然材料。门窗框、天花、灯具均采用格子分割，手法极具现代感。它的室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。
十六 希腊古典风格
希腊古典风格
神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。
十七 新古典主义风格
新古典主义风格
新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。
十八 乡土风格
乡土风格
现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。
十九 伊斯兰风格
伊斯兰风格
伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。
二十 意大利风格
意大利风格
意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。
二十一 自然风格
自然风格
自然风格倡导“回归自然”，美学上推崇自然、结合自然，才能在当今高科技、高节奏的社会生活中，使人们能取得生理和心理的平衡，因此室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。此外，由于其宗旨和手法的类同，也可把田园风格归入自然风格一类。田园风格在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣，也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。

《第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》：设计源于生活！

之前我和闺蜜在上学时都讨论过，以后绝对不会买精修房，而是装修出自己喜欢的风格，那个时候，还没有最基本的装修知识作为打底，所以装修思路也花里胡哨，卧室想要装成田园风，客厅想要装成北欧风格，书房想要有复古的风格，要木质的家具，现在想想，整体来看的话就像一个四不像。
之所以聊起这个话题，是因为最近看了这本《第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》，没有错，根据书名，你就能看出这本书不仅仅有很多室内设计作品的展示，还会让你认识很多优秀的设计师。

对于这本《第25届安德鲁·马丁国际室内设计大奖获奖作品》，它的表达方式也很简单，内容上不偏不倚，每个人物或者工作室都用一个章节来呈现。
当然，它的读者群体也比较明确，比如我这种室内装修爱好者，这本书可以帮助我了解一些优秀的设计师，以及优秀的作品，对于想要成为室内设计师的小伙伴也很友好，可以帮助他们了解很多大神的经历和作品，以及从侧面观察自己，是否具备成为室内设计师的潜力。
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